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當小巨蛋燈光逐漸暗去的時候，騷動的驚呼聲在觀眾群間此起彼落，等到燈光全數熄滅，只剩舞台的鮮豔飽和顏色照耀全場，驚呼聲已集中化為整齊的尖叫，迎接著「1/2世紀演唱會」的開場序曲。
〈序曲〉
舞台中央大螢幕上，紅白相間質感十足的學友肖像，開始悄悄位移變換，瞬間一連串帥氣的學友肖像一幅接著一幅，隨著強力音樂節奏緊湊切換，觀眾間的氣氛也跟著迅速加溫沸騰。沒想到「1/2世紀演唱會」的開場，是用如此偶像派的風格來營造，爆炸音樂搭配肖像變幻的動感，節奏明快而俐落，飽滿紅色的視覺意象擴張，不斷膨脹至演唱會場每一個角落，這麼華麗高調帶點囂張的開場風格，一時之間還蠻難想像，這個空間居然是屬於張學友這種經典級歌手的演唱會。
螢幕上出現了倒數的數字，觀眾紛紛一起呼喊著「五、四、三、二、一、零！」，當數字歸零後隨之而來的，卻不是以往大家所熟悉的任何一首歌曲前奏，迎接眼前的，是大螢幕上一幅深藍雨景，音響傳來了陣陣雨聲以及微悶的雷聲。舞台側方出現了一位撐著雨傘戴著高帽的男子，每個晚上這個時間點，總是會有女觀眾發出尖叫聲，以為那位撐傘的男子就是學友本尊，不過沒多久就會發現，弄錯了，因為在過了幾秒之後，就會看見舞台上站著一排全都是撐雨傘戴高帽的舞者，他們只不過是扮演著雨中的路人們。
舞台高台中央緩緩升起了一頂小白帽，音響中的雨點傳出了幾聲清脆口哨，這個時候全場終於瘋了，因為戴小白帽那人的身影和面孔，正是大家最熟悉的歌神，張學友本人。只見學友一邊吹著口哨，一邊向群眾揮手致意，臉上盡寫著滿滿的喜悅振奮神情，在全場熱烈掌聲之中悠然站在高架台上，率性跳起了踢踏舞。從頭到腳穿了一身純淨白色，伴隨著俏皮輕快的音樂，學友在每個拍點段落，用腳尖腳跟忽快忽慢敲擊舞台，舞台背景大螢幕上還有搭配水滴和冰裂紋的特效，學友的肢體動作和這些特效相互呼應，整個舞台充斥卡通氣氛，相當趣味討喜。還記得之前在網路上，不小心點閱過演唱會在中國場次巡迴的影片，這一段開場在中國演出時，背景大螢幕除了特效之外，還有播放迪士尼卡通的小動物畫面，我猜是因為版權的關係，所以在台灣沒有卡通畫面吧。
跳了一小段看似隨興寫意的舞步之後，學友在架高台中央以單腳站立，然後將身子緩緩傾斜平衡，最後整個人和高台地板呈現一個「工」字形，登時搏得全場觀眾一陣喝采！此時大螢幕上投射著學友身形輪廓的剪影，後方剪影和他的舞蹈動作完全同步(這個畫面不禁讓我想到〈聽天由命〉的MV拍攝手法)，紅色背景白色圓圈黑色剪影，帶著一些復古風格，但舞台的整體效果卻非常新潮。一面用手掌輕快打著拍子，學友突然在原地迅速加快了舞步，腳尖敲擊的節奏越來越快越來越密集，聲響緊湊連綿不絕，終於敲到了最高轉速，全場觀眾的歡呼聲也來到開場以來的最高潮。就在氣氛最火熱的時候，學友用腳跟奮力狂蹬地板兩聲，瀟灑俐落，高舉雙手！在一大片喝采聲中，面帶滿足笑容用十分得意的神情向觀眾致意，緩緩讓升降台降下，消失在舞台中央。
用這種意想不到的方式開場，實在是非常別出心裁，五十歲的經典歌手，在舞台上卻仍然像個孩子一樣淘氣，或許是宣告著學友對於表演熱愛的初衷吧，唱了二十多年的歌，有了聲名有了地位累積了一大群死忠歌迷，他需要全心投入的項目，也就只剩下表演這件事而已，如此純粹。但學友似乎真的不甘心，所以他要挑戰突破自我表演的形式，嘗試各種全新的舞台風格和元素，踢踏舞只是其中一部份而已。
這段開場不禁讓我想起《雪狼湖》的序曲，同樣也是學友獨自一人現身(頂多帶個小女孩)，彷彿在輕輕唱著不老的傳說，只不過這一回是用踢踏舞代替了歌聲訴說故事，從他靈活的腳步和令人驚艷的平衡感身影中，我看見了那首悄然無聲的不老的傳說。
〈花花公子〉 (收錄於1989年《祇願一生愛一人》粵語專輯)
戴小白帽的學友消失在舞台中央沒多久，終於響起第一首歌〈花花公子〉的前奏，大螢幕上播放著特別為演唱會而拍攝的音樂電影，學友飾演的男主角穿梭在女人堆中，過著紙醉金迷的交際生活。〈花花公子〉這首歌的年代久遠，我最熟悉的還是「1999友個人演唱會」開場快歌，學友獨自一個人活蹦亂跳熱情演唱的版本。
「他穿梭這裡，他穿梭那裡，天天多派對，他沒有空虛」，聽見整場演唱會第一句學友的歌聲冒出來時，彷彿就像在作夢般不真實，不知道已經有多久沒有現場聽到他的歌聲了？上一次聽到，好像是「學友光年」2007年的台北首場，四年了耶，天呀，這些日子真不知是怎麼渡過的。
學友換了一身大紅西裝，連頭上的小白帽都變成了小紅帽，他一邊唱著〈花花公子〉一邊穿梭在女舞者群之間，不時輕輕擺動著風情萬種的肢體語言，瀟灑而愜意自在。到了這時我才明白，舞台上的學友本尊與舞群，和大螢幕上的音樂電影是相互呼應的，兩邊進行的都是同樣的劇情，只是場景物件和分鏡角度有些不同。這種表演呈現手法的好處，就是舞台效果變得層次感十足，無論觀眾座位遠近高低，都能夠感受到音樂劇場景的精緻度，以及演員情感細膩之處；缺點大概就是，觀眾的目光沒辦法專心將舞台一覽無遺，會變得不知該看大螢幕還是該看學友本尊吧，如果要從兩者之間做出選擇，難免就會犧牲掉另一邊的畫面。還好，我看了四場，所以這個問題並不會太困擾我。
〈花花公子〉學友唱得十分穩練，情緒上沒有太大的波折起伏，儼然就是演出了雅痞公子哥身為情場老手成熟穩重的一面，每個輕佻的一舉一動背後，其實都藏著冷漠和淡然，和女伴之間的玩樂心態大於激情，在邊跳邊唱之餘亦不失輕鬆寫意。我想這就是音樂劇的形式，能夠讓學友歌聲帶來更多元的演繹，唱歌不一定永遠都要投入百分之百情感，只因為在音樂劇的情節中主角不一定隨時都是熱情洋溢，冷淡的情感也是一種表達方式，學友的歌聲面貌也因此而更加完整、更加全面，這是一般形式演唱會無法呈現的層級。
如果說以〈花花公子〉當音樂劇第一首歌，硬要挑些什麼缺失之處的話，那大概就是這位「公子」的年齡外貌形象似乎是太過於成熟了，這首歌給二十年前的學友拿來表演剛剛好，現在五十歲唱唱跳跳起來，應該要叫「花花老爺」比較貼切，哈哈。
〈小姐貴姓〉 (收錄於1991年《情不禁》粵語專輯)
雖然事先已經知道大致的曲目，但〈小姐貴姓〉的前奏一下，還是把我嚇了一大跳。這首歌非常難唱，連綿不絕的快節奏多字數歌詞，加上難以斷句的一氣呵成緊湊唱法，同時又是嘻哈曲風，如果不是我親眼在現場看到聽到，實在很難想像將〈小姐貴姓〉這首歌拿來編入音樂劇中，會是怎樣詭異突兀的風貌。
結果證明，效果實在是出乎意料地好！
這種嘻哈曲風，在今天聽起來多多少少覺得有些過時，不過在音樂劇裡將這首歌編排得十分大氣，再加上演唱會現場的氣氛與震撼度，以及學友個人聲線和身段姿態的舞台魅力，讓〈小姐貴姓〉完全沒有突兀的感覺，甚至帶有一些些新潮的時尚感在歌曲之中。
音樂電影劇情繼續發展，女主角舒淇在前奏音樂聲中出場，同一時間舞台上扮演女主角的舞者也登場了。老實說，我覺得這個安排真是說不出的怪，一時之間真的很難明白，女舞者扮演的角色竟然就是舒淇，不過在看演唱會的時候我刻意忽略這一點不去多加思考，反正只有看第一場時會小小疑惑，看到第二、第三場時，就會在腦海中自動催眠填補：是的，沒看錯，那女舞者就是舒淇啦！
演唱〈小姐貴姓〉這首歌的橋段，讓學友的演技有非常大的發揮空間，尤其是當他想要搭訕女方、試著接近女方，卻缺乏勇氣躊躇不前，只好用歌詞向身旁的男性同伴訴苦時，那眼神表情動作，是如同電影規格般細膩傳神，完全到位！在看完四場演唱會過了一陣子之後，我突然發現從〈花花公子〉接到〈小姐貴姓〉的曲目安排，存在著一個Bug：「既然身為情場老手花花公子，那又怎麼會對搭訕女方這件事心懷恐懼和退縮呢？」這個問題我問了朋友，朋友只說：「當情場老手遇到了真心喜歡的對象，他反而會害怕啊！」想一想似乎也頗有道理，這個Bug也就不成立了，為什麼我在演唱會當下無法體會呢？大概因為我從來都不是情場老手吧，哈哈。
這一次的〈小姐貴姓〉設計了一個名留青史的經典POSE，「這般，那般，秀髮軟軟飛」左邊右邊各用手指互比一下，然後雙手擺出類似「一江春水向東流」的動作，這個設計跟伍佰的花朵舞真的有異曲同工之妙，哈哈，尤其是學友和女主角各站舞台兩側，同時跳這個動作，實在是可愛極了！
最後當然不得不提，結尾那段讓觀眾狂笑的「My heart goes boom-boom」，學友雙手放在胸前做出劇烈起伏的手勢，身子一邊往前俏皮邁進還要慢慢蹲下去，光是想這個動作要邊蹲邊發出「My heart goes boom-boom」這種高音，就覺得難度實在非常高，學友這老頑童真的太有一套了。
〈初吻〉 (收錄於1986年《相愛》粵語專輯)
〈初吻〉的歌曲年代相隔非常久遠，在演唱會或精選輯中的曝光度也不高，即使在「1999友個人演唱會」唱過，還使用了這首歌當作樂手成員介紹的橋段，整首歌卻沒有在演唱會CD專輯出現，只有收錄於DVD中。距離上一回〈初吻〉收錄在演唱會專輯中，竟然已經是1987年，學友歌唱生涯首場個人演唱會的事了，應該有不少就算是歌迷的台灣觀眾，對這首歌感到有些陌生吧。
然而當〈初吻〉出現在音樂劇場景時，我腦海中直接浮現了當年看《雪狼湖》的〈歡笑嘉年華〉橋段，基本上這兩首歌的拉丁曲風如出一轍，甚至兩首歌還可以混在一起唱，也不會有任何衝突感。我非常喜歡演唱會上學友唱「春與秋掃走許多足印，光陰帶動了變更」這句歌詞時，在大螢幕上與舒淇手拉著手轉圈圈的畫面，這股喜悅非常純真，有著滿滿的童趣。
延續著〈小姐貴姓〉的時尚Party風，〈初吻〉如同巴西嘉年華般的熱鬧喧嘩，令人全身細胞跳躍振奮。(雖然我腦中還是一直在不斷唱著〈歡笑嘉年華〉，甚至還想著下一首歌會不會接到〈一個人的犧牲〉？哈哈)
〈妳是我今生唯一傳奇〉 (收錄於1992年《愛火花》粵語專輯)
音樂劇第一首慢歌，也是最浪漫的橋段，陷入熱戀的學友和女主角，雙雙乘上飛天鞦韆，緩緩升到夜空中。每天晚上在小巨蛋，當鞦韆飛起來的那一刻，全場都會發出一陣驚呼聲，大概是沒想到張學友也會來玩舞台機關這麼一招吧！
其實我一直以來對〈妳是我今生唯一傳奇〉這首歌沒什麼愛，因為我覺得學友唱這首歌的情感實在是甜蜜過頭，甚至是有一點甜到膩了。不過女歌迷們一定愛死了他唱這首歌吧，彷彿是學友本人向自己表達濃烈愛意一樣，字字句句透露著幸福和感激之情。學友唱這首歌時，視線沒有一秒離開過女主角，只見兩人在空中深情款款對望，男方不斷傾訴著愛慕，這畫面不禁又讓我想起《雪狼湖》中〈流星下的願〉那一段，同樣是坐在高處的樓台看著夜景，感情懸在頂端的兩人世界。(六年前中《雪狼湖》的毒實在太深，只要學友演音樂劇都會忍不住想起《雪狼湖》的橋段)
對我來說，某種程度上〈妳是我今生唯一傳奇〉就是文字美化過的〈洪七公之歌〉啦，兩首歌要傳達的東西其實差不多，哈哈。學友唱這首歌的音色非常亮，雖然少了年輕時那種直截衝動，卻多了歲月洗鍊過的溫柔與成熟，儘管這首歌的題材本身比較適合年輕的音色，但學友用五十歲的聲線來詮釋，對他自己來說也具有相當不一樣的意義吧。
〈妳的名字我的姓氏〉 (1996年單曲，首度演唱於《愛與交響曲》演唱會)
在〈妳是我今生唯一傳奇〉的飛天鞦韆降落之後，舞台燈光一暗，沒過多久音響隨即傳出人聲合唱：「從此以後，無憂無求，故事平淡但當中有妳，已經足夠」，大螢幕上開始舉辦著學友和舒淇的婚禮。我原先以為這幾句〈妳的名字我的姓氏〉的人聲合唱歌詞，只是拿來當作婚禮過場音樂使用，沒想到在這段歌聲結束後，馬上接到歌曲原版的前奏，學友穿著婚禮新郎套裝一現身，立刻開口唱出這首知名度非常高的經典之作。
開場前五首歌，最有名的大概就是這首〈妳的名字我的姓氏〉吧，格局非常大氣的一首歌，也充分能夠展現學友聲線中低音雄渾深厚，高音揮灑綿延不絕的特質，讓人聽了十分過癮，在許多香港人的婚禮上，這首歌已經成為了必定播放的背景音樂。這次演唱會，特別將〈妳的名字我的姓氏〉副歌最後一段，改為近乎清唱的方式呈現，學友在唱的時候，是使用一個字一個字輕輕唱送的口吻來表達，這種溫柔情感更勝大聲宣揚的濃烈感，將婚禮浪漫的氣氛推到極致。也因為將最後一段副歌提早改成清唱，導致少數觀眾鼓掌時不小心放槍，忘了最後面還有一段「快樂童話像妳我一對，已經足夠」，哈哈。
然而，在最浪漫的婚禮之後，劇情急轉直下，螢幕上開始播放著學友和舒淇婚後生活的相處畫面。浴室刮鬍冷漠以對、燭光晚餐提早離席，終日生活的消磨，男女之間愛戀的熱情已不復存在，其中我覺得展現兩人演技最佳的片段，就是有一幕舒淇纏著學友說說笑笑，第一次學友流露出勉強回應的神情，舒淇感到有些難過，不甘心又繼續找新話題，希望能引起學友注意，結果第二次，學友直接用嗤之以鼻的態度回報舒淇，留下她一臉哀傷的失落表情。雖然影片中沒有兩人對白內容的聲音，但光是看到他們的肢體語言和表情眼神，就能夠強烈感受到兩人世界中逐漸冰冷的溫度。
此時，影片的配樂依然是〈妳的名字我的姓氏〉的前奏，只是旋律已經悄悄變了調，原本是婚禮浪漫歡樂的喜悅，卻漸漸變成了充滿哀傷苦悶的無奈情緒。隨著配樂新加入的急促管弦樂聲，將兩人的關係繃得越來越緊張，彼此之間的衝突悲劇終於引爆。
「啪！」大螢幕上，舒淇含著眼淚賞了學友響亮一巴掌。
但此時大部分的觀眾們竟然笑了……我想學友自己應該也很納悶吧，被打一巴掌很好笑嗎？而且是每一個晚上都有觀眾在笑，這實在是頗妙的。我想，大概是因為學友顧家的好男人形象太深入人心吧，在音樂界又是素有歌神的高地位稱號，看他被賞巴掌似乎是一件落差感非常大的事，所以當下觀眾們才會大笑吧。(那你們看《阿基與阿飛》豈不是要笑到送醫院？)照理說應該是蠻嚴肅的場面，觀眾們卻笑了，而且居然連笑了四天晚上，看到後兩場我自己都覺得好笑，哈。
〈妳的名字我的姓氏〉之變調曲，是音樂電影中我最喜歡的一段，也是人物角色情感最細膩最有張力的一段，從這方面來看，大螢幕的畫面傳達確實是有必要的，這回亦呈現出不凡的效果，算是一個相當不錯的嘗試。
〈情願〉 (收錄於1995年《擁友》國語專輯)
全場第一首國語歌，台灣的非友迷觀眾們終於有些反應了！淒美華麗帶著一絲哀怨的弦樂聲，奏出了熟悉的音樂前奏，舞台上學友隻身一人獨舞，只剩孤單鋼琴的探戈舞步。「獨自過了幾個秋，越愛心越寂寞」我非常喜歡學友在前奏一陣鋼琴聲停止後，開口清唱一句低音的橋段，上一次聽到類似的呈現，應該就是《雪狼湖》唱〈決定〉時，同樣是鋼琴聲響之後一句低音「花已枯萎，花瓣將往哪一邊飛」，這種聽覺感受帶著一種無可奈何的冷靜特質，尤其學友低音的詮釋，既讓人感到情感深厚，卻又滿懷著冰冷的殘酷自問。
從〈情願〉開始，音樂劇進入了下半場(我個人分的方式，剛好上半場五首歌，下半場五首歌)，如果說上半場是描述愛戀萌發到收成的喜悅，那麼下半場就是感情失去與收復的心境寫照。學友唱〈情願〉的低音非常迷人，表面看似深沉穩重的情緒，底下其實蘊藏著許多激動等待引爆；有別於以往唱流行歌的咬字和唱腔，學友唱〈情願〉使用了歌劇演繹的方式，讓人想起電影《如果愛》的〈男人本該妒忌〉。
有意思的是，每晚聽學友唱〈情願〉都有不同的樂趣，因為這首歌的音樂編排方式，每句進歌和收尾的地方，都是由學友和鋼琴手彼此默契搭配自由發揮，所以每天晚上唱這首歌的時候，每句歌詞的停頓點和語氣轉折都不太一樣，學友即興表演的方式也每晚不同，光是「愛退到了邊緣」之後那句「我看淡一切」，每天停留在空白無聲的時間都不一樣，學友唱「我看淡一切」的咬字口氣節奏也都不同，我想，這就是我這回連續看四場其中的大收穫之一。「我看淡一切」，短短五個字就有著大學問，在《擁友》專輯中的版本，就是非常瀟灑寫意的「看淡一切」；而這次演唱會的「我看淡一切」，卻是代表著：「我明知道自己看不開，卻還是要欺騙自己說服自己，快將這一切看淡吧！」這種表裡不一的感慨矛盾情緒，在學友的詮釋之下，人性更加立體多元，也越加接近真實生活。關於失去的感情，其實哪有這麼容易看開呢？當自己還是花花公子的時候或許可以吧，然而一旦認真了、把對方當作今生唯一傳奇了，要說放就放，便不是一件容易的事。
除了詮釋〈情願〉歌詞的細膩口吻，學友在肢體動作更是令人驚艷，一開始先是自己獨舞探戈，之後再與全身黑色的影子舞者共舞，象徵著內心矛盾的寂寞。其中讓我感到最驚訝的，就是學友唱到副歌時，有一段身體邊轉著圈子邊演唱的動作，這是非常高難度的演出，因為〈情願〉這首歌副歌的高音演唱方式，是接近「劃音」的唱法，這種唱法的共鳴點要維持相當不容易，更何況是要一邊轉圈圈一邊唱這種高音，還要保持穩定度，光是想著如何在轉身體時不要讓音飄掉，就是一件非常難的事，所以當學友第一場唱〈情願〉副歌時聲音稍顯沙啞，是絕對可以體諒的。
以往都覺得學友的國語歌雖然好聽，但還是沒有粵語歌來得這麼出色，經由這次演唱會，學友重新詮釋九零年代的國語舊歌，才發現原來以他現在的聲音表情，已經足夠將詞曲本身不算佳作的國語歌，賦予全新的演唱生命力。
〈一滴淚〉 (收錄於1995年《擁友》國語專輯)
唱完〈情願〉，學友在歌曲的最後一聲結束那刻頹然坐倒在椅子上，音樂馬上響起〈一滴淚〉的前奏。如果沒有事先看過曲目，我一定會先入為主認為這首歌是〈我哭了〉，因為我對《擁友》這張專輯的國語歌真的沒有太大喜好。
其實我還蠻意外這次會在音樂劇中，連續選了三首出自於《擁友》專輯的曲目，老實說除了〈人在雨中〉和〈潮水的諾言〉，《擁友》這張專輯我喜歡的曲目還真的沒幾首，因為《擁友》中的許多歌都給我一種聽覺感受：悲情灑狗血。〈一滴淚〉、〈別哭泣〉、〈說了誰懂〉，這些歌都有一個共通點，那就是副歌全都在飆高音，然後不斷重複不斷重複一樣的旋律，然後繼續飆高音，歌詞的寫作也欠缺創意，不外乎是一些男女情情愛愛糾纏的東西，整張專輯聽下來，除了欣賞學友的唱腔表現之外，竟然沒有太多值得留意的元素。或許當年張學友專輯的賣點，炫耀唱功是很大的一部分吧，所以才收錄了一堆很難唱但也很空洞的國語商業情歌(《想和你去吹吹風》這張也有一些這種傾向，結果竟然靠這張拿金曲獎……)。
不過似乎從來都沒有聽過學友現場唱〈一滴淚〉這首歌，這一回演唱會十分難得唱了，那就來享受一下吧！但我完全沒料到，〈一滴淚〉竟然就此成為這次演唱會中，我心目中難以忘懷的經典曲目之一，當我聽完演唱會隔天腦海裡重複播放的第一首歌，正是這首以前不太喜歡的〈一滴淚〉。
「花有意水無情，有一天夢會醒，誰能帶走所有反反覆覆的愛情？」經過歲月沉澱之後，看似為賦新詞強說愁的平庸歌詞，在學友細膩口吻的演唱詮釋之下，都變得格外有意義。「流一滴淚一滴淚，流盡太多眷戀，畢竟我們屬於不同世界」雖然學友唱起這種大鳴大放的高音，無法再像年輕時那樣輕鬆到位，但在唱歌的情感融入程度和語氣口吻傳達上，五十歲學友的技巧自然流露，就不是三十歲的年輕學友可以比擬的。我非常喜歡學友唱「太多眷戀」、「滄桑歲月」這幾個字的口氣，由實轉虛情感溫柔內斂，細膩轉折又似一氣呵成，如果是年輕時的學友來唱，這幾句的高音或許能夠更加鏗鏘有力，但力道充足之下，難免又會少了情感的細緻刻劃層次。「畢竟我們屬於不同世界」，整首歌詞我最愛這句，很多時候並不是愛與不愛的問題，而是兩方根本不屬於同一個頻率，自然無法繼續找到彼此之間的共鳴。
前兩天學友唱〈一滴淚〉時，副歌高音明顯沙啞吃力，我認為一方面是年紀大了，另一方面是連續唱了〈情願〉、〈一滴淚〉，這兩首歌曲的高音演唱方式，比較吃聲帶的力氣，即使是年輕時的學友連續唱這兩首，也很難保證聲音能夠維持在絕對漂亮的狀態。簡單來說，就是這兩首歌連續一起唱，實在難度太高，不過五十歲的學友還是十分勇於挑戰，不但要唱還要演戲跳舞，這叫人如何忍心去挑剔他聲音沙啞呢？
不過學友的確是神！後兩場唱這兩首歌時，高音竟然就沒有前兩天這麼啞了，仔細一聽，學友唱高音段落的方式，從「放」改成較為「收」的唱腔，聲帶的力量控制便容易掌握了。但他真的很坦白，在第三場時跟觀眾承認了自己當天的狀況不是很好，感謝大家的包容。其實說穿了，就是學友認為用「放」的方式來唱，才是他想要表達的歌曲情感，因為狀況不佳只好改用「收」的方式，雖然高音唱到位了，但在表演呈現上卻是有缺失的，所以他才決定跟觀眾致歉。
要聽五十歲的學友唱歌時感情真摯情緒滿漲，雖然有小瑕疵；還是唱歌音色精準，情緒控制得宜的張學友呢？當然一般人絕對會希望聽到唱歌情感百分百，又把歌曲唱到完美的張學友，但這對唱了二十多年的五十歲大叔來說，實在是有點苛刻就是了，哈哈(儘管學友對自己表現仍然是如此苛刻)。
歲月，就是這麼一件讓人無可奈何的事，但學友將聲線的歲月痕跡，化為屬於他的動人美學。我一直很好奇當他唱〈一滴淚〉，間奏拿著酒瓶猛灌時，到底有沒有真的把水喝下口呢？我猜他只是潤潤喉而已，沒有真的喝下去，大概他也不想鼓著滿肚子的水邊唱邊跳〈人在雨中〉吧。
〈人在雨中〉 (收錄於1995年《擁友》國語專輯)
〈一滴淚〉極端低落的哀傷情緒告一段落，學友起身離開椅子，神情失落在舞台上步履蹣跚，此時背景音效播放著雨滴聲和沉悶雷聲，突然之間，傳出一段輕快音樂，伴隨著踢踏舞節奏聲響，周圍出現了一群拿著傘的路人，於是學友開始跟著踢踏舞的節奏跳起舞步。每個晚上，舞者扮演的路人手中雨傘發光那一刻，都會讓觀眾發出一陣十分整齊的驚呼聲，這個巧思實在相當有意思。
這時我才發現，原來這邊的劇情就是銜接回到開場的地方，背景同樣是飄著雨絲的陰鬱藍天，撐著雨傘的路人們一一走過，只不過學友扮演的角色從說書人第三者，變成了故事主人翁。直到學友的踢踏舞跳到一個段落，音樂才悠悠響起〈人在雨中〉前奏的旋律，在此之前還真的不知道他葫蘆裡究竟賣什麼藥，哈哈。演唱會剛開場的時候，還有觀眾一看到大螢幕上的雨景，就猜開場第一首歌是〈人在雨中〉，結果一直等到了這個時候，這首歌才正式出場。
學友這次唱〈人在雨中〉最值得一提的，那就是使用了令人耳目一新的唱腔來詮釋這首歌。在《擁友》專輯原版歌曲中，〈人在雨中〉的唱法非常瀟灑輕快，聲線也是用一種輕薄明亮的唱腔去演繹，聆聽起來讓人有一種愉悅又寫意的放鬆感；然而這次音樂劇的〈人在雨中〉，學友刻意使用了渾厚的唱腔來演繹中低音，少了原版的輕快明朗情緒，卻多了一言難盡的心酸和無奈。尤其是「在雨中等雨停」、「我的心不會冷」，這兩句其中的「中」和「心」兩個字，學友用較為尖銳且張力十足的抖動音色來表現，彷彿一把鑽子狠狠鑽入心底，情感的糾結掙扎格外立體。
為什麼一首輕快的小品〈人在雨中〉，學友要將它唱得這麼複雜沉鬱呢？我想大概就是呼應著音樂劇的劇情發展吧，當愛人離開身邊已成事實，自己無能為力只能一心渴望出現奇蹟，此時心情又豈能瀟灑得起來呢？所以學友刻意將這種矛盾心情，結合新面貌的唱腔呈現，帶給了大家一首不同心境的〈人在雨中〉，這也是我在前面提過的，音樂劇的形式能夠帶給學友聲線更多元的樣貌，讓歌曲不限於原版的音色情緒，讓創意擁有更大的發揮空間。
〈三分拍〉 (2011年全新單曲，為「1/2世紀演唱會」特別打造)
在雨中等待已久的奇蹟，是否真的能夠出現？〈人在雨中〉唱到尾聲，女主角悄悄現身於舞台後方，學友站在舞台前方背對著她，隱隱約約瞄到了女主角的身影，心下暗自竊喜。這時背景傳來了俏皮的音樂聲，學友沿著音樂的節奏，神情像個做錯事怕被發現的小賊一樣，偷偷摸摸往舞台後方小碎步移動，一吋一吋悄悄接近女主角。只見女主角把頭一撇，刻意不理學友，學友又將自己的臉湊到她面前，她立即把頭轉到另一邊，完全不願意正視對方的眼神。
〈三分拍〉的前奏響起，俏皮氣氛編曲帶點歌德風，華爾滋的舞步在舞台中央蔓延，典雅而輕快。當時〈三分拍〉這支單曲剛問世，是在「1/2世紀演唱會」舉辦的前夕，不少歌迷都一致認為這首新歌的旋律和曲風，都讓人想起了〈一滴淚〉和〈人在雨中〉；如今看來，幾乎可以肯定〈三分拍〉這首單曲，是專程為演唱會音樂劇特別打造的新歌，曲目剛好又是放在〈一滴淚〉和〈人在雨中〉後面，讓這三首國語歌情緒一氣呵成，編織成一連串完整的心境轉折。
一改前首〈人在雨中〉的苦悶糾結口吻，學友唱〈三分拍〉時又重現了輕快流暢的明朗聲線，既跳躍又連綿的歌詞，咬字音準本身並不容易控制，但對五十歲的學友而言詮釋起來卻是游刃有餘，甚至比一些舊歌還要來得亮麗出色。學友對於〈三分拍〉這首歌演唱的細膩度掌握得非常好，這首新歌的現場演唱效果，也比我原先想像中還要令人驚艷太多！剛聽這首歌時總覺得歌詞有些流於瑣碎，轉折起伏的地方也有點詭異，儘管歌曲本身的呈現方式是華爾滋舞曲，但實在很難想像若是學友在演唱會上唱這首歌，那會是多麼詭譎的氣氛。
直到我聽見第一晚的學友唱〈三分拍〉，當下才發現什麼都對了，一切都不用再質疑，這首歌所有的設計全都緊緊扣著音樂劇，更是故事轉折收尾的重要關鍵，少了這首歌，這齣愛情音樂劇便失去了靈魂。至於為什麼要特別量身打造〈三分拍〉這首歌呢？我猜，是因為學友從自己過去的作品中，始終找不到一首適合這個轉折橋段的國語歌吧，哈哈。
愛情就好像這雙人舞一樣，兩者都要互相配合對方的腳步、拍子，只要其中一方出錯，便無法再順利跳下去。如何培養彼此之間的默契，甚至尋找適合的舞伴，都是一種難題，生命總是在不斷重複面對這些難題，無論那對象是不是愛情。
「123456，向左向右向後，迷戀妳的方向不醒來；看著妳的眼睛，看著幸福表情，每一步的愛情都精彩……」歌曲末段，在雙人舞步中，女主角終於決定與學友重修舊好。流露出呆滯放空的眼神，搭配著定格的肢體動作一邊晃著頭，頓時之間，她化身成為了沉浸在幸福氣氛中的洋娃娃，然而這一幕我卻看得有些驚悚感，究竟是眼前的浪漫氣氛讓她幸福得像個洋娃娃，還是當活生生的人完全變身成為洋娃娃後，才能夠得到永遠的幸福呢？
〈三分拍〉最後一幕，學友將女主角整個人舉起抱在懷中的動作，又讓我忍不住想起《雪狼湖》唱完〈簡簡單單就是愛〉時，胡狼也是這樣抱著陳松伶飾演的玉鳳。應該算是Happy Ending吧！充滿卡通風格的舞台，似乎不太適合一個悲傷結局的愛情故事，雖然說我實在很希望下一首曲目是〈和好不如初〉，哈哈。
〈如果愛〉 (收錄於2005年《如果愛》電影原聲大碟)
和學友光年演唱會如出一轍，音樂劇的最後一首歌，都使用了〈如果愛〉當作一段故事的結尾和感觸。有別於電影原聲帶中輕柔小品的細膩唱法，學友在音樂劇尾聲唱的〈如果愛〉，雄渾大氣充滿磁性，強大深厚的中低音金屬質感，傳達了情感非常濃烈的吸引力和穿透力。
每天晚上聽到〈如果愛〉，全身的雞皮疙瘩都會再度甦醒過來，學友唱這首歌的共鳴點令人非常舒服，並不完全是屬於放鬆靈魂的那一種，而是有一股強大力道將內心多年累積的死結一一解開，於每個失敗故事背後，賦予一個全新的存在意義。〈如果愛〉並不是帶領著自己逃避到音樂中，卻是藉由音樂的力量引導著自我，勇敢去面對生命裡所有起起伏伏的過程。音樂劇在〈如果愛〉之中劃下句點，在卡通氣氛包圍的一連串愛情童話之後，敘述了人生觀的深度，以及歲月沉澱下的體悟。
如果硬要挑剔〈如果愛〉的橋段有哪些小瑕疵的話，那大概就是背景大螢幕上一開始播放的影片，實在有些多餘和突兀吧，銀髮夫妻恩愛的畫面儘管動人，但總是和前面舒淇那段音樂電影脫節，反而有點像是喜餅廣告之類的畫面。我一直在想，唱〈如果愛〉的時候螢幕上可以保持空白，或是放一些簡單的意象圖案，都比放這些路人的影片還要完整吧，畢竟學友唱的音樂劇故事起承轉合已經很圓滿了，突然多出這些路人刻意來詮釋真愛，還真是有些畫蛇添足。
學友唱〈如果愛〉的時候，台下許多觀眾都能夠跟著輕輕合唱，我猜〈如果愛〉很有可能是張學友近幾年來，傳唱度最高最火紅的一首國語歌吧。它的音域不高，歌詞也十分平易近人，一般人要學會唱這首歌並不難，但真正能夠把它唱好唱出靈魂的，還是只有學友本人吧！越來越喜歡學友唱這類型的歌曲，沒有以往流行歌激昂起伏的灑狗血情緒，只有沉澱過後的清醒透徹，伴隨著充滿人性關懷的寬厚聲音表情，傳達著看似簡單，卻要人們用一生去投入才能體悟的道理。
「不是每段愛情都會有美好的結果，但一段關係如果缺少了愛與包容，就註定會失敗。」在唱完〈如果愛〉之後，大螢幕上顯示著這段字句，一如學友在第三場自我解嘲所說的，音樂劇想傳達的東西，主要是一些他自己對愛情的看法，其實有點膚淺。不過我覺得，這些人生道理都是其次，舞台的效果呈現才是重點啦！是學友的聲音質感，才讓簡單的劇情有了深度；是學友的舞台魅力，才讓五光十色的場景有了生命；是學友用人生的歷練，串起一首首原本看似不相干的曲目，讓它們分別懷有新的意義，帶領著歌迷一起製造新的記憶。
開場的愛情音樂劇告一段落，整齣音樂劇總共包含了十首曲目，如果以〈妳的名字我的姓氏〉後面那段婚後生活變調的電影片段來區分，剛好分成上半場五首粵語歌、下半場五首國語歌，這絕對是學友的特別設計。上半場是歡樂浪漫的戀愛時光，下半場則是失去感情後的心境掙扎，以及期盼挽回的轉折奇蹟，如果將這上下半場音樂劇共十首曲目的歌名，分別各挑出一個字，湊成起來剛好是：
「花貴吻傳名，情淚雨分愛。」
其實我也不太知道這代表什麼意思，只覺得這兩句文字還挺美的就是了，哈哈。
原本以為在音樂劇結束之後，學友會開口跟全場的觀眾們說幾句話，想不到〈如果愛〉一唱完他就消失在台上了，緊接著是三位樂手串場。站在中間的昰音樂總監杜自持老師，揹著非常酷的keyboard彈奏，相當有型；左邊的昰吉他手Dodong，看過「學友光年」的歌迷們對他應該不陌生；右邊的吉他手則是一位帥氣老外。三位樂手在舞台上輪流Solo飆起電子樂器，暴力的音色令人血脈噴張，先前音樂劇的浪漫優雅氣氛頓時消散，取而代之的昰搖滾樂極端而直截的瘋狂情緒宣洩。
完全沒有任何一絲讓你喘息的空間，當人們大多還沉浸在音樂劇的感動中難以自拔時，一種反骨的叛逆精神已經悄悄在血液深處甦醒，點燃搖滾曲風的張狂暴力戲碼。在每位樂手分別Solo過後，整個舞台被濃烈搖滾氣息包圍，觀眾們的激情也被電子旋律和鼓點節奏越炒越熱。
重節奏音樂突然間停頓，然後冒出一串如同心跳聲的歌曲前奏，那是一首熟悉到不能再熟悉的嗨歌。
〈天氣這麼熱〉 (收錄於2001年《熱》國語專輯)
「台灣的朋友你們好嗎？Are you ready！Are you ready！」這是學友向大家說的全場第一句話，當我還在尋找聲音是從舞台何處傳來，只見眼前一片膨脹爆炸的紅閃耀四射，高處的大螢幕平台上似乎有個身影，穿了一身鮮豔紅色，連頭上那頂高帽都是紅的，還一面發出閃亮的光芒。在學友喊了「Are you ready！」之後，全場觀眾十分一致回答著「Yes！」，隨即而來的是學友發出一長串的高頻率尖銳叫聲，觀眾們的情緒被引爆沸騰，這段尖叫還讓我小小耳鳴了一下。
〈天氣這麼熱〉可以說是藉著演唱會由黑翻紅的一首歌，遙想當年這首有點無厘頭的嗨歌問世，嚇壞了不少歌迷和一般民眾，讓人們懷疑張學友放著好好的抒情歌不唱，跑來玩這種大膽的實驗性曲風，到底是為了什麼？十年歲月過去，才發現這首歌今日聽來依然前衛而新奇，尤其在演唱會上經過重新編曲，以及學友越來越到位的演繹方式，讓這首歌成為了搖滾環節非常重要的衝擊性元素。
唱〈天氣這麼熱〉的時候，上方整個高架平台機關，都在不斷向前行進移動，往觀眾的方向步步逼近，此時的熱烈氣氛再度突破，一樓的觀眾們紛紛站了起來跟著音樂跳動身子，連二樓看台區的前半段觀眾也忍不住跟著站立。學友身穿閃亮紅裝，舉著麥克風架在高處活躍跳動，放肆唱唸著無厘頭的歌詞，彷彿天神降臨卻一心只想耍弄屬於人間的無賴，歌曲最後一段「天氣這麼熱我哪裡通通不想去，只想躲在家看著我的電視吹冷氣」的「吹冷氣」三個字，學友用超有力度的假音飆上去，現場聽了真是非常過癮！
從嘗試玩弄新的音樂風格，到享受投入新的表演模式，〈天氣這麼熱〉這首歌就像是學友音樂之旅的一個重要里程碑，即便在新歌問世的當下充滿爭議性，但日後在舞台上卻能用一種發光發熱的姿態來娛樂所有人。
〈吻別〉 (搖滾版，收錄於2000年《Jacky 15》出道十五年紀念精選輯)
當搖滾版〈吻別〉的前奏響起時，小巨蛋的觀眾們如果不是張學友死忠歌迷，可能不知道發生了什麼事，直到學友劈頭唱出一句痞痞的「前塵往事成雲煙，消散在彼此眼前」時，我才看到座位附近的師奶忍不住拍手，臉上寫滿了「I服了U」的表情，似乎說著「張學友，〈吻別〉這首經典老歌你也敢拿來玩搖滾，我真是敗給你了！」
雖然是搖滾版，但全場還是一起大合唱，其實這個版本的〈吻別〉學友多年以前也有在音樂之旅演唱會唱過，甚至在2001~2002的台灣總統府前跨年晚會上，學友還用這首歌當作壓軸，讓全台灣民眾有機會認識這首不一樣的〈吻別〉。不過對小巨蛋的大部分觀眾而言，搖滾版的〈吻別〉還是非常有新鮮感，和我一起看第二場的大學同學就曾經跟我說過，她多年以來一直都不喜歡聽原版的〈吻別〉，大概覺得這首歌實在太通俗，不過搖滾版編曲的〈吻別〉又讓她能夠重新接受這首歌了。
我的學友迷生涯一直有一個遺憾，那就是沒能跟到《吻別》這張專輯紅透半邊天的時代，雖然當時我已經就讀國小一年級，但對於流行歌曲的感覺是模糊的，只知道小虎隊之類的吧。家中的第一片張學友專輯就是《吻別》，卻不是我買的，這實在是相當遺憾呀，還記得小時候跟著CD音響學會唱的第一首歌是〈Linda〉，就覺得這一切真是有趣。幸好，在小學三年級的時候我終於跟到了《忘記你我做不到》，這又是另外一個故事了。
學友這次唱搖滾版〈吻別〉，唱到第二遍「我的世界開始下雪」和「冷得連隱藏的遺憾」時，有刻意改了幾個音，不過因為現場的音效實在太爆炸，所以我聽得不是很清楚，但總之改得還蠻有感覺就是了。
〈Let me go〉 (收錄於2001年《熱》國語專輯)
其實這次還蠻意外，能夠聽到這一首久違的國語歌，上一次唱好像已經是「音樂之旅」台北站了吧。一直以來都不認為〈Let me go〉算是一首好歌，大概是它的曲調比較平，中文歌詞韻腳也不容易發揮共鳴吧，這首歌的西洋味十分重，也許整首歌都填上英文歌詞來演唱，呈現的效果會更加出色。
學友這次唱〈Let me go〉的時候，刻意使用了嘶啞的嗓音來演繹，增加整首歌的情緒張力，讓它變得有稜有角肌理刻劃豐富；最精彩的就是轉音的部分，多一分則顯得瑣碎，少一分則感染力不足，其實學友每一場唱的〈Let me go〉許多小地方都不太一樣，讓我每晚聽這首歌時擁有不少樂趣。
值得一提的，就是唱〈Let me go〉時，舞台上原本是直立的大螢幕，緩緩傾斜成四十五度，學友就站在大螢幕中間的方形格子中演唱，這一幕實在相當華麗且壯觀，將舞台皇者風範完全襯托出來。
話說香港場次的曲目，〈Let me go〉這一段原本是〈當愛變成習慣〉，我想大概是來到台灣站的關係，所以將粵語歌換成國語歌吧，對我來說這是有些遺憾的事，因為我非常喜歡〈當愛變成習慣〉這首歌，尤其要扣緊「搖滾」這一個主題，〈當愛變成習慣〉的舞台效果絕對比〈Let me go〉來得更加有張力。只能說非常可惜囉，其實真的沒有必要為了台灣歌迷刻意挑國語歌來唱啦，音樂概念的完整度應該還是要大於語言本身的限制吧？
更何況〈當愛變成習慣〉的歌曲情境根本就和下一首〈我應該〉一氣呵成呀！
〈我應該〉 (收錄於1999年《有個人》粵語專輯)
〈Let me go〉唱到了尾聲，學友從大螢幕中央的舞台格子機關降落地面，燈光由先前膨脹飽滿的鮮紅，漸漸轉暗變黑，再悄悄泛起綠色的光輝，此時全場觀眾的情緒也隨著燈光變幻逐漸冷卻下來，在一片安靜中迎接〈我應該〉的哀傷前奏。
我非常喜歡這種安靜，更喜歡學友打破安靜的第一句歌聲。
私心認為這一次巡迴演唱會的〈我應該〉，是學友超水準的演出，五十歲的聲線詮釋起這種悲傷的粵語歌曲，感觸格外深刻，每一分嗓音都如此細膩動人；情緒不流於九零年代模式的強烈悲情，卻多了成熟而精準的沉澱心境，哀傷淒美藉由咬字口吻緩緩醞釀發酵，爆發的層次也豐富許多，不只是哭腔的傾訴。
「應該早已沒期待，應該心死為何仍未放開，應該不要回來任妳傷害……」我特別喜愛〈我應該〉的歌詞題材，或許說，我對於這種自暴自棄的情歌，格外有深刻的共鳴吧。帶有一些自我省思的意味，卻無時無刻透露著無可奈何的哀怨，只因為什麼都無法再繼續進行了，只好將一切都假設成「應該」的推測口吻，好來平復自己不平衡的心理狀態。相較於一貫探討情情愛愛的歌詞寫作方式，我更喜歡〈我應該〉的內斂和自溺情境，表面上說著保護自己不想再度受到傷害，實際上整首歌的過程都是在自我傷害，只因為藉由這些痛楚，才能夠回味那些曾經付出曾經深愛過的感覺，我真是愛死了這調調。
唱〈我應該〉時就只有學友和一支麥架，以及近乎全黑的舞台背景，除了綠色的雷射光掃遍全場，沒有太多舞台效果，我卻最喜歡這種單純的效果，因為學友的動人嗓音總會讓人自動忽略舞台背景。藉著〈我應該〉的歌詞和旋律，我想起了許多故事，每一天晚上的故事都不太相同，直到第三場我的眼角終於滴下了淚水，還不小心被同行的朋友發現，只能說這次的〈我應該〉實在是太強大了。
整首歌唱完後，結尾的音樂卻仍然延續，配合著綠色雷射燈光一一掃過觀眾席，連第一天我坐在三樓看台區的時候，眼睛都還會被雷射光刺到；直到第二天我坐在紅一B區時，才驚覺原來雷射光在舞台正對面看台區，用綠色光線拼成了一幅圖案，那就是歌詞最後一句「戀什麼愛，妳高山，我深海」的內容，用雷射光分別畫了高山和深海的意象圖，大大打在看台區的每位觀眾身上。不知道是不是我自己多心了，也許這是個美麗的誤會吧，總之我覺得那形狀真的很像山和海。
如果說這次的演唱會要選一首「神品」之作的話，我絕對會選〈我應該〉，這是前所未見的超水準版本，滄桑恰到好處，哀傷也恰到好處，現場感染力百分百，技巧一氣呵成不見炫耀，情感細膩不失大氣。一直覺得學友「歌神」之所以「神」的地方，不在於把歌曲唱到完美，而是唱出歌曲的「神髓」，這回演唱會在〈我應該〉這首歌，又讓我五體投地膜拜了一次。
〈月巴女且〉 (收錄於2010年《Private Corner》粵語專輯)
原本以為唱完〈我應該〉之後，學友就會留在原地跟台灣觀眾開始哈啦幾句，沒想到不但沒有，他還用音樂尾奏和雷射燈光效果拖了一些時間，想也知道學友一定是趁著這段時間去後台搞一些有的沒的，然後再出場秀一下新花樣。果然，當我在黑暗中隱隱約約看到，那尊超高大的氣球公仔從舞台後方冒出來，我就知道學友這回到底想要搞些什麼東西讓大家看了。
大螢幕上播放著肥姐沈殿霞的照片，〈月巴女且〉的俏皮前奏響起，學友換穿了一身白色禮服，頭上戴的高帽亦從紅色變成白色，看似風度翩翩純淨穩重的紳士，卻和扮成肥姐公仔的鮮豔色彩舞者們打成一片，在舞台上跳起歡樂而喜感十足的舞步，呼應著卡通風格洋溢的演唱會主題。同樣是緬懷故友前輩的橋段，「學友光年」的〈給朋友〉哀傷沉重，這回「1/2世紀」的〈月巴女且〉卻是幽默輕快，正如同沈殿霞生前帶給觀眾們歡笑的螢幕形象，學友重現了最逗趣的熱鬧氣氛，藉由這種舞台呈現效果，來懷念這位香港永遠的開心果。
〈月巴女且〉這首歌的演唱難度非常高，拍子唱得太穩重顯得死板，唱得太隨興又怕過於凌亂，整首歌的key也很難掌握，只有學友這種擁有超多聲音表情，以及超豐富舞台經驗的歌手，才有辦法駕馭這首不平凡的歌曲。在俏皮的節奏帶領下，學友除了唱歌之外還跟舞群一起配合動作演出，我特別喜歡在一段間奏中，所有舞群站成一直列，學友站在最前面高舉手指，跟著節奏左右晃動身體，這個動作真是蠢得相當可愛。
整首歌到了最後一句才是最精彩的高潮，「妳望到明月搖動嗎……ah ah ah」尾音不斷延伸飆上去，假音打檔切換再切換，最後化為尖銳的顫動抖音，如同〈餓狼傳說〉最後嘶吼的唱法，最後一下，更使用把全場觀眾都嚇傻了眼的「一字馬」劈腿當作結尾，這一段實在是驚天地泣鬼神，光聽學友飆唱這種瘋狂的假音就已經夠爽了，竟然還拿五十歲的筋骨來從事劈腿的演出，只能說他熱愛表演的精神實在是一種毒品，不但讓他自己超越了舞台極限，也讓歌迷們都發瘋了。
搞了半天，「劈腿」這件事竟然成了演唱會每個晚上的開場白主題，學友在唱完〈月巴女且〉後終於和觀眾們閒話家常了起來，扣掉唱〈天氣這麼熱〉前的「Are you ready！」，學友從開場整整唱完十五首歌之後，才正式開始和觀眾們講話聊天，這應該是破演唱會紀錄的一件事。聊天的內容不外乎是介紹音樂劇的概念，以及介紹搖滾曲目對他的意義，比較有趣的就是講到音樂劇的選曲，學友說「沒有應不應該唱這些歌，只有適不適合唱這些歌」，這真是令人相當佩服的演唱會音樂主題概念。
接下來學友介紹自己最近嘗試的爵士曲風，巧妙帶出了演唱會「Private Corner」這一章節。如果說開場音樂劇帶給觀眾們視覺和聽覺的震撼雙重享受，搖滾橋段讓觀眾們融入演唱會的熱烈互動氣氛，那麼「Private Corner」就是讓大家百分之百完全專注投入，體驗張學友歌聲動人魅力之處的頂級享受。
〈序曲〉
舞台中央大螢幕上，紅白相間質感十足的學友肖像，開始悄悄位移變換，瞬間一連串帥氣的學友肖像一幅接著一幅，隨著強力音樂節奏緊湊切換，觀眾間的氣氛也跟著迅速加溫沸騰。沒想到「1/2世紀演唱會」的開場，是用如此偶像派的風格來營造，爆炸音樂搭配肖像變幻的動感，節奏明快而俐落，飽滿紅色的視覺意象擴張，不斷膨脹至演唱會場每一個角落，這麼華麗高調帶點囂張的開場風格，一時之間還蠻難想像，這個空間居然是屬於張學友這種經典級歌手的演唱會。
螢幕上出現了倒數的數字，觀眾紛紛一起呼喊著「五、四、三、二、一、零！」，當數字歸零後隨之而來的，卻不是以往大家所熟悉的任何一首歌曲前奏，迎接眼前的，是大螢幕上一幅深藍雨景，音響傳來了陣陣雨聲以及微悶的雷聲。舞台側方出現了一位撐著雨傘戴著高帽的男子，每個晚上這個時間點，總是會有女觀眾發出尖叫聲，以為那位撐傘的男子就是學友本尊，不過沒多久就會發現，弄錯了，因為在過了幾秒之後，就會看見舞台上站著一排全都是撐雨傘戴高帽的舞者，他們只不過是扮演著雨中的路人們。
舞台高台中央緩緩升起了一頂小白帽，音響中的雨點傳出了幾聲清脆口哨，這個時候全場終於瘋了，因為戴小白帽那人的身影和面孔，正是大家最熟悉的歌神，張學友本人。只見學友一邊吹著口哨，一邊向群眾揮手致意，臉上盡寫著滿滿的喜悅振奮神情，在全場熱烈掌聲之中悠然站在高架台上，率性跳起了踢踏舞。從頭到腳穿了一身純淨白色，伴隨著俏皮輕快的音樂，學友在每個拍點段落，用腳尖腳跟忽快忽慢敲擊舞台，舞台背景大螢幕上還有搭配水滴和冰裂紋的特效，學友的肢體動作和這些特效相互呼應，整個舞台充斥卡通氣氛，相當趣味討喜。還記得之前在網路上，不小心點閱過演唱會在中國場次巡迴的影片，這一段開場在中國演出時，背景大螢幕除了特效之外，還有播放迪士尼卡通的小動物畫面，我猜是因為版權的關係，所以在台灣沒有卡通畫面吧。
跳了一小段看似隨興寫意的舞步之後，學友在架高台中央以單腳站立，然後將身子緩緩傾斜平衡，最後整個人和高台地板呈現一個「工」字形，登時搏得全場觀眾一陣喝采！此時大螢幕上投射著學友身形輪廓的剪影，後方剪影和他的舞蹈動作完全同步(這個畫面不禁讓我想到〈聽天由命〉的MV拍攝手法)，紅色背景白色圓圈黑色剪影，帶著一些復古風格，但舞台的整體效果卻非常新潮。一面用手掌輕快打著拍子，學友突然在原地迅速加快了舞步，腳尖敲擊的節奏越來越快越來越密集，聲響緊湊連綿不絕，終於敲到了最高轉速，全場觀眾的歡呼聲也來到開場以來的最高潮。就在氣氛最火熱的時候，學友用腳跟奮力狂蹬地板兩聲，瀟灑俐落，高舉雙手！在一大片喝采聲中，面帶滿足笑容用十分得意的神情向觀眾致意，緩緩讓升降台降下，消失在舞台中央。
用這種意想不到的方式開場，實在是非常別出心裁，五十歲的經典歌手，在舞台上卻仍然像個孩子一樣淘氣，或許是宣告著學友對於表演熱愛的初衷吧，唱了二十多年的歌，有了聲名有了地位累積了一大群死忠歌迷，他需要全心投入的項目，也就只剩下表演這件事而已，如此純粹。但學友似乎真的不甘心，所以他要挑戰突破自我表演的形式，嘗試各種全新的舞台風格和元素，踢踏舞只是其中一部份而已。
這段開場不禁讓我想起《雪狼湖》的序曲，同樣也是學友獨自一人現身(頂多帶個小女孩)，彷彿在輕輕唱著不老的傳說，只不過這一回是用踢踏舞代替了歌聲訴說故事，從他靈活的腳步和令人驚艷的平衡感身影中，我看見了那首悄然無聲的不老的傳說。
〈花花公子〉 (收錄於1989年《祇願一生愛一人》粵語專輯)
戴小白帽的學友消失在舞台中央沒多久，終於響起第一首歌〈花花公子〉的前奏，大螢幕上播放著特別為演唱會而拍攝的音樂電影，學友飾演的男主角穿梭在女人堆中，過著紙醉金迷的交際生活。〈花花公子〉這首歌的年代久遠，我最熟悉的還是「1999友個人演唱會」開場快歌，學友獨自一個人活蹦亂跳熱情演唱的版本。
「他穿梭這裡，他穿梭那裡，天天多派對，他沒有空虛」，聽見整場演唱會第一句學友的歌聲冒出來時，彷彿就像在作夢般不真實，不知道已經有多久沒有現場聽到他的歌聲了？上一次聽到，好像是「學友光年」2007年的台北首場，四年了耶，天呀，這些日子真不知是怎麼渡過的。
學友換了一身大紅西裝，連頭上的小白帽都變成了小紅帽，他一邊唱著〈花花公子〉一邊穿梭在女舞者群之間，不時輕輕擺動著風情萬種的肢體語言，瀟灑而愜意自在。到了這時我才明白，舞台上的學友本尊與舞群，和大螢幕上的音樂電影是相互呼應的，兩邊進行的都是同樣的劇情，只是場景物件和分鏡角度有些不同。這種表演呈現手法的好處，就是舞台效果變得層次感十足，無論觀眾座位遠近高低，都能夠感受到音樂劇場景的精緻度，以及演員情感細膩之處；缺點大概就是，觀眾的目光沒辦法專心將舞台一覽無遺，會變得不知該看大螢幕還是該看學友本尊吧，如果要從兩者之間做出選擇，難免就會犧牲掉另一邊的畫面。還好，我看了四場，所以這個問題並不會太困擾我。
〈花花公子〉學友唱得十分穩練，情緒上沒有太大的波折起伏，儼然就是演出了雅痞公子哥身為情場老手成熟穩重的一面，每個輕佻的一舉一動背後，其實都藏著冷漠和淡然，和女伴之間的玩樂心態大於激情，在邊跳邊唱之餘亦不失輕鬆寫意。我想這就是音樂劇的形式，能夠讓學友歌聲帶來更多元的演繹，唱歌不一定永遠都要投入百分之百情感，只因為在音樂劇的情節中主角不一定隨時都是熱情洋溢，冷淡的情感也是一種表達方式，學友的歌聲面貌也因此而更加完整、更加全面，這是一般形式演唱會無法呈現的層級。
如果說以〈花花公子〉當音樂劇第一首歌，硬要挑些什麼缺失之處的話，那大概就是這位「公子」的年齡外貌形象似乎是太過於成熟了，這首歌給二十年前的學友拿來表演剛剛好，現在五十歲唱唱跳跳起來，應該要叫「花花老爺」比較貼切，哈哈。
〈小姐貴姓〉 (收錄於1991年《情不禁》粵語專輯)
雖然事先已經知道大致的曲目，但〈小姐貴姓〉的前奏一下，還是把我嚇了一大跳。這首歌非常難唱，連綿不絕的快節奏多字數歌詞，加上難以斷句的一氣呵成緊湊唱法，同時又是嘻哈曲風，如果不是我親眼在現場看到聽到，實在很難想像將〈小姐貴姓〉這首歌拿來編入音樂劇中，會是怎樣詭異突兀的風貌。
結果證明，效果實在是出乎意料地好！
這種嘻哈曲風，在今天聽起來多多少少覺得有些過時，不過在音樂劇裡將這首歌編排得十分大氣，再加上演唱會現場的氣氛與震撼度，以及學友個人聲線和身段姿態的舞台魅力，讓〈小姐貴姓〉完全沒有突兀的感覺，甚至帶有一些些新潮的時尚感在歌曲之中。
音樂電影劇情繼續發展，女主角舒淇在前奏音樂聲中出場，同一時間舞台上扮演女主角的舞者也登場了。老實說，我覺得這個安排真是說不出的怪，一時之間真的很難明白，女舞者扮演的角色竟然就是舒淇，不過在看演唱會的時候我刻意忽略這一點不去多加思考，反正只有看第一場時會小小疑惑，看到第二、第三場時，就會在腦海中自動催眠填補：是的，沒看錯，那女舞者就是舒淇啦！
演唱〈小姐貴姓〉這首歌的橋段，讓學友的演技有非常大的發揮空間，尤其是當他想要搭訕女方、試著接近女方，卻缺乏勇氣躊躇不前，只好用歌詞向身旁的男性同伴訴苦時，那眼神表情動作，是如同電影規格般細膩傳神，完全到位！在看完四場演唱會過了一陣子之後，我突然發現從〈花花公子〉接到〈小姐貴姓〉的曲目安排，存在著一個Bug：「既然身為情場老手花花公子，那又怎麼會對搭訕女方這件事心懷恐懼和退縮呢？」這個問題我問了朋友，朋友只說：「當情場老手遇到了真心喜歡的對象，他反而會害怕啊！」想一想似乎也頗有道理，這個Bug也就不成立了，為什麼我在演唱會當下無法體會呢？大概因為我從來都不是情場老手吧，哈哈。
這一次的〈小姐貴姓〉設計了一個名留青史的經典POSE，「這般，那般，秀髮軟軟飛」左邊右邊各用手指互比一下，然後雙手擺出類似「一江春水向東流」的動作，這個設計跟伍佰的花朵舞真的有異曲同工之妙，哈哈，尤其是學友和女主角各站舞台兩側，同時跳這個動作，實在是可愛極了！
最後當然不得不提，結尾那段讓觀眾狂笑的「My heart goes boom-boom」，學友雙手放在胸前做出劇烈起伏的手勢，身子一邊往前俏皮邁進還要慢慢蹲下去，光是想這個動作要邊蹲邊發出「My heart goes boom-boom」這種高音，就覺得難度實在非常高，學友這老頑童真的太有一套了。
〈初吻〉 (收錄於1986年《相愛》粵語專輯)
〈初吻〉的歌曲年代相隔非常久遠，在演唱會或精選輯中的曝光度也不高，即使在「1999友個人演唱會」唱過，還使用了這首歌當作樂手成員介紹的橋段，整首歌卻沒有在演唱會CD專輯出現，只有收錄於DVD中。距離上一回〈初吻〉收錄在演唱會專輯中，竟然已經是1987年，學友歌唱生涯首場個人演唱會的事了，應該有不少就算是歌迷的台灣觀眾，對這首歌感到有些陌生吧。
然而當〈初吻〉出現在音樂劇場景時，我腦海中直接浮現了當年看《雪狼湖》的〈歡笑嘉年華〉橋段，基本上這兩首歌的拉丁曲風如出一轍，甚至兩首歌還可以混在一起唱，也不會有任何衝突感。我非常喜歡演唱會上學友唱「春與秋掃走許多足印，光陰帶動了變更」這句歌詞時，在大螢幕上與舒淇手拉著手轉圈圈的畫面，這股喜悅非常純真，有著滿滿的童趣。
延續著〈小姐貴姓〉的時尚Party風，〈初吻〉如同巴西嘉年華般的熱鬧喧嘩，令人全身細胞跳躍振奮。(雖然我腦中還是一直在不斷唱著〈歡笑嘉年華〉，甚至還想著下一首歌會不會接到〈一個人的犧牲〉？哈哈)
〈妳是我今生唯一傳奇〉 (收錄於1992年《愛火花》粵語專輯)
音樂劇第一首慢歌，也是最浪漫的橋段，陷入熱戀的學友和女主角，雙雙乘上飛天鞦韆，緩緩升到夜空中。每天晚上在小巨蛋，當鞦韆飛起來的那一刻，全場都會發出一陣驚呼聲，大概是沒想到張學友也會來玩舞台機關這麼一招吧！
其實我一直以來對〈妳是我今生唯一傳奇〉這首歌沒什麼愛，因為我覺得學友唱這首歌的情感實在是甜蜜過頭，甚至是有一點甜到膩了。不過女歌迷們一定愛死了他唱這首歌吧，彷彿是學友本人向自己表達濃烈愛意一樣，字字句句透露著幸福和感激之情。學友唱這首歌時，視線沒有一秒離開過女主角，只見兩人在空中深情款款對望，男方不斷傾訴著愛慕，這畫面不禁又讓我想起《雪狼湖》中〈流星下的願〉那一段，同樣是坐在高處的樓台看著夜景，感情懸在頂端的兩人世界。(六年前中《雪狼湖》的毒實在太深，只要學友演音樂劇都會忍不住想起《雪狼湖》的橋段)
對我來說，某種程度上〈妳是我今生唯一傳奇〉就是文字美化過的〈洪七公之歌〉啦，兩首歌要傳達的東西其實差不多，哈哈。學友唱這首歌的音色非常亮，雖然少了年輕時那種直截衝動，卻多了歲月洗鍊過的溫柔與成熟，儘管這首歌的題材本身比較適合年輕的音色，但學友用五十歲的聲線來詮釋，對他自己來說也具有相當不一樣的意義吧。
〈妳的名字我的姓氏〉 (1996年單曲，首度演唱於《愛與交響曲》演唱會)
在〈妳是我今生唯一傳奇〉的飛天鞦韆降落之後，舞台燈光一暗，沒過多久音響隨即傳出人聲合唱：「從此以後，無憂無求，故事平淡但當中有妳，已經足夠」，大螢幕上開始舉辦著學友和舒淇的婚禮。我原先以為這幾句〈妳的名字我的姓氏〉的人聲合唱歌詞，只是拿來當作婚禮過場音樂使用，沒想到在這段歌聲結束後，馬上接到歌曲原版的前奏，學友穿著婚禮新郎套裝一現身，立刻開口唱出這首知名度非常高的經典之作。
開場前五首歌，最有名的大概就是這首〈妳的名字我的姓氏〉吧，格局非常大氣的一首歌，也充分能夠展現學友聲線中低音雄渾深厚，高音揮灑綿延不絕的特質，讓人聽了十分過癮，在許多香港人的婚禮上，這首歌已經成為了必定播放的背景音樂。這次演唱會，特別將〈妳的名字我的姓氏〉副歌最後一段，改為近乎清唱的方式呈現，學友在唱的時候，是使用一個字一個字輕輕唱送的口吻來表達，這種溫柔情感更勝大聲宣揚的濃烈感，將婚禮浪漫的氣氛推到極致。也因為將最後一段副歌提早改成清唱，導致少數觀眾鼓掌時不小心放槍，忘了最後面還有一段「快樂童話像妳我一對，已經足夠」，哈哈。
然而，在最浪漫的婚禮之後，劇情急轉直下，螢幕上開始播放著學友和舒淇婚後生活的相處畫面。浴室刮鬍冷漠以對、燭光晚餐提早離席，終日生活的消磨，男女之間愛戀的熱情已不復存在，其中我覺得展現兩人演技最佳的片段，就是有一幕舒淇纏著學友說說笑笑，第一次學友流露出勉強回應的神情，舒淇感到有些難過，不甘心又繼續找新話題，希望能引起學友注意，結果第二次，學友直接用嗤之以鼻的態度回報舒淇，留下她一臉哀傷的失落表情。雖然影片中沒有兩人對白內容的聲音，但光是看到他們的肢體語言和表情眼神，就能夠強烈感受到兩人世界中逐漸冰冷的溫度。
此時，影片的配樂依然是〈妳的名字我的姓氏〉的前奏，只是旋律已經悄悄變了調，原本是婚禮浪漫歡樂的喜悅，卻漸漸變成了充滿哀傷苦悶的無奈情緒。隨著配樂新加入的急促管弦樂聲，將兩人的關係繃得越來越緊張，彼此之間的衝突悲劇終於引爆。
「啪！」大螢幕上，舒淇含著眼淚賞了學友響亮一巴掌。
但此時大部分的觀眾們竟然笑了……我想學友自己應該也很納悶吧，被打一巴掌很好笑嗎？而且是每一個晚上都有觀眾在笑，這實在是頗妙的。我想，大概是因為學友顧家的好男人形象太深入人心吧，在音樂界又是素有歌神的高地位稱號，看他被賞巴掌似乎是一件落差感非常大的事，所以當下觀眾們才會大笑吧。(那你們看《阿基與阿飛》豈不是要笑到送醫院？)照理說應該是蠻嚴肅的場面，觀眾們卻笑了，而且居然連笑了四天晚上，看到後兩場我自己都覺得好笑，哈。
〈妳的名字我的姓氏〉之變調曲，是音樂電影中我最喜歡的一段，也是人物角色情感最細膩最有張力的一段，從這方面來看，大螢幕的畫面傳達確實是有必要的，這回亦呈現出不凡的效果，算是一個相當不錯的嘗試。
〈情願〉 (收錄於1995年《擁友》國語專輯)
全場第一首國語歌，台灣的非友迷觀眾們終於有些反應了！淒美華麗帶著一絲哀怨的弦樂聲，奏出了熟悉的音樂前奏，舞台上學友隻身一人獨舞，只剩孤單鋼琴的探戈舞步。「獨自過了幾個秋，越愛心越寂寞」我非常喜歡學友在前奏一陣鋼琴聲停止後，開口清唱一句低音的橋段，上一次聽到類似的呈現，應該就是《雪狼湖》唱〈決定〉時，同樣是鋼琴聲響之後一句低音「花已枯萎，花瓣將往哪一邊飛」，這種聽覺感受帶著一種無可奈何的冷靜特質，尤其學友低音的詮釋，既讓人感到情感深厚，卻又滿懷著冰冷的殘酷自問。
從〈情願〉開始，音樂劇進入了下半場(我個人分的方式，剛好上半場五首歌，下半場五首歌)，如果說上半場是描述愛戀萌發到收成的喜悅，那麼下半場就是感情失去與收復的心境寫照。學友唱〈情願〉的低音非常迷人，表面看似深沉穩重的情緒，底下其實蘊藏著許多激動等待引爆；有別於以往唱流行歌的咬字和唱腔，學友唱〈情願〉使用了歌劇演繹的方式，讓人想起電影《如果愛》的〈男人本該妒忌〉。
有意思的是，每晚聽學友唱〈情願〉都有不同的樂趣，因為這首歌的音樂編排方式，每句進歌和收尾的地方，都是由學友和鋼琴手彼此默契搭配自由發揮，所以每天晚上唱這首歌的時候，每句歌詞的停頓點和語氣轉折都不太一樣，學友即興表演的方式也每晚不同，光是「愛退到了邊緣」之後那句「我看淡一切」，每天停留在空白無聲的時間都不一樣，學友唱「我看淡一切」的咬字口氣節奏也都不同，我想，這就是我這回連續看四場其中的大收穫之一。「我看淡一切」，短短五個字就有著大學問，在《擁友》專輯中的版本，就是非常瀟灑寫意的「看淡一切」；而這次演唱會的「我看淡一切」，卻是代表著：「我明知道自己看不開，卻還是要欺騙自己說服自己，快將這一切看淡吧！」這種表裡不一的感慨矛盾情緒，在學友的詮釋之下，人性更加立體多元，也越加接近真實生活。關於失去的感情，其實哪有這麼容易看開呢？當自己還是花花公子的時候或許可以吧，然而一旦認真了、把對方當作今生唯一傳奇了，要說放就放，便不是一件容易的事。
除了詮釋〈情願〉歌詞的細膩口吻，學友在肢體動作更是令人驚艷，一開始先是自己獨舞探戈，之後再與全身黑色的影子舞者共舞，象徵著內心矛盾的寂寞。其中讓我感到最驚訝的，就是學友唱到副歌時，有一段身體邊轉著圈子邊演唱的動作，這是非常高難度的演出，因為〈情願〉這首歌副歌的高音演唱方式，是接近「劃音」的唱法，這種唱法的共鳴點要維持相當不容易，更何況是要一邊轉圈圈一邊唱這種高音，還要保持穩定度，光是想著如何在轉身體時不要讓音飄掉，就是一件非常難的事，所以當學友第一場唱〈情願〉副歌時聲音稍顯沙啞，是絕對可以體諒的。
以往都覺得學友的國語歌雖然好聽，但還是沒有粵語歌來得這麼出色，經由這次演唱會，學友重新詮釋九零年代的國語舊歌，才發現原來以他現在的聲音表情，已經足夠將詞曲本身不算佳作的國語歌，賦予全新的演唱生命力。
〈一滴淚〉 (收錄於1995年《擁友》國語專輯)
唱完〈情願〉，學友在歌曲的最後一聲結束那刻頹然坐倒在椅子上，音樂馬上響起〈一滴淚〉的前奏。如果沒有事先看過曲目，我一定會先入為主認為這首歌是〈我哭了〉，因為我對《擁友》這張專輯的國語歌真的沒有太大喜好。
其實我還蠻意外這次會在音樂劇中，連續選了三首出自於《擁友》專輯的曲目，老實說除了〈人在雨中〉和〈潮水的諾言〉，《擁友》這張專輯我喜歡的曲目還真的沒幾首，因為《擁友》中的許多歌都給我一種聽覺感受：悲情灑狗血。〈一滴淚〉、〈別哭泣〉、〈說了誰懂〉，這些歌都有一個共通點，那就是副歌全都在飆高音，然後不斷重複不斷重複一樣的旋律，然後繼續飆高音，歌詞的寫作也欠缺創意，不外乎是一些男女情情愛愛糾纏的東西，整張專輯聽下來，除了欣賞學友的唱腔表現之外，竟然沒有太多值得留意的元素。或許當年張學友專輯的賣點，炫耀唱功是很大的一部分吧，所以才收錄了一堆很難唱但也很空洞的國語商業情歌(《想和你去吹吹風》這張也有一些這種傾向，結果竟然靠這張拿金曲獎……)。
不過似乎從來都沒有聽過學友現場唱〈一滴淚〉這首歌，這一回演唱會十分難得唱了，那就來享受一下吧！但我完全沒料到，〈一滴淚〉竟然就此成為這次演唱會中，我心目中難以忘懷的經典曲目之一，當我聽完演唱會隔天腦海裡重複播放的第一首歌，正是這首以前不太喜歡的〈一滴淚〉。
「花有意水無情，有一天夢會醒，誰能帶走所有反反覆覆的愛情？」經過歲月沉澱之後，看似為賦新詞強說愁的平庸歌詞，在學友細膩口吻的演唱詮釋之下，都變得格外有意義。「流一滴淚一滴淚，流盡太多眷戀，畢竟我們屬於不同世界」雖然學友唱起這種大鳴大放的高音，無法再像年輕時那樣輕鬆到位，但在唱歌的情感融入程度和語氣口吻傳達上，五十歲學友的技巧自然流露，就不是三十歲的年輕學友可以比擬的。我非常喜歡學友唱「太多眷戀」、「滄桑歲月」這幾個字的口氣，由實轉虛情感溫柔內斂，細膩轉折又似一氣呵成，如果是年輕時的學友來唱，這幾句的高音或許能夠更加鏗鏘有力，但力道充足之下，難免又會少了情感的細緻刻劃層次。「畢竟我們屬於不同世界」，整首歌詞我最愛這句，很多時候並不是愛與不愛的問題，而是兩方根本不屬於同一個頻率，自然無法繼續找到彼此之間的共鳴。
前兩天學友唱〈一滴淚〉時，副歌高音明顯沙啞吃力，我認為一方面是年紀大了，另一方面是連續唱了〈情願〉、〈一滴淚〉，這兩首歌曲的高音演唱方式，比較吃聲帶的力氣，即使是年輕時的學友連續唱這兩首，也很難保證聲音能夠維持在絕對漂亮的狀態。簡單來說，就是這兩首歌連續一起唱，實在難度太高，不過五十歲的學友還是十分勇於挑戰，不但要唱還要演戲跳舞，這叫人如何忍心去挑剔他聲音沙啞呢？
不過學友的確是神！後兩場唱這兩首歌時，高音竟然就沒有前兩天這麼啞了，仔細一聽，學友唱高音段落的方式，從「放」改成較為「收」的唱腔，聲帶的力量控制便容易掌握了。但他真的很坦白，在第三場時跟觀眾承認了自己當天的狀況不是很好，感謝大家的包容。其實說穿了，就是學友認為用「放」的方式來唱，才是他想要表達的歌曲情感，因為狀況不佳只好改用「收」的方式，雖然高音唱到位了，但在表演呈現上卻是有缺失的，所以他才決定跟觀眾致歉。
要聽五十歲的學友唱歌時感情真摯情緒滿漲，雖然有小瑕疵；還是唱歌音色精準，情緒控制得宜的張學友呢？當然一般人絕對會希望聽到唱歌情感百分百，又把歌曲唱到完美的張學友，但這對唱了二十多年的五十歲大叔來說，實在是有點苛刻就是了，哈哈(儘管學友對自己表現仍然是如此苛刻)。
歲月，就是這麼一件讓人無可奈何的事，但學友將聲線的歲月痕跡，化為屬於他的動人美學。我一直很好奇當他唱〈一滴淚〉，間奏拿著酒瓶猛灌時，到底有沒有真的把水喝下口呢？我猜他只是潤潤喉而已，沒有真的喝下去，大概他也不想鼓著滿肚子的水邊唱邊跳〈人在雨中〉吧。
〈人在雨中〉 (收錄於1995年《擁友》國語專輯)
〈一滴淚〉極端低落的哀傷情緒告一段落，學友起身離開椅子，神情失落在舞台上步履蹣跚，此時背景音效播放著雨滴聲和沉悶雷聲，突然之間，傳出一段輕快音樂，伴隨著踢踏舞節奏聲響，周圍出現了一群拿著傘的路人，於是學友開始跟著踢踏舞的節奏跳起舞步。每個晚上，舞者扮演的路人手中雨傘發光那一刻，都會讓觀眾發出一陣十分整齊的驚呼聲，這個巧思實在相當有意思。
這時我才發現，原來這邊的劇情就是銜接回到開場的地方，背景同樣是飄著雨絲的陰鬱藍天，撐著雨傘的路人們一一走過，只不過學友扮演的角色從說書人第三者，變成了故事主人翁。直到學友的踢踏舞跳到一個段落，音樂才悠悠響起〈人在雨中〉前奏的旋律，在此之前還真的不知道他葫蘆裡究竟賣什麼藥，哈哈。演唱會剛開場的時候，還有觀眾一看到大螢幕上的雨景，就猜開場第一首歌是〈人在雨中〉，結果一直等到了這個時候，這首歌才正式出場。
學友這次唱〈人在雨中〉最值得一提的，那就是使用了令人耳目一新的唱腔來詮釋這首歌。在《擁友》專輯原版歌曲中，〈人在雨中〉的唱法非常瀟灑輕快，聲線也是用一種輕薄明亮的唱腔去演繹，聆聽起來讓人有一種愉悅又寫意的放鬆感；然而這次音樂劇的〈人在雨中〉，學友刻意使用了渾厚的唱腔來演繹中低音，少了原版的輕快明朗情緒，卻多了一言難盡的心酸和無奈。尤其是「在雨中等雨停」、「我的心不會冷」，這兩句其中的「中」和「心」兩個字，學友用較為尖銳且張力十足的抖動音色來表現，彷彿一把鑽子狠狠鑽入心底，情感的糾結掙扎格外立體。
為什麼一首輕快的小品〈人在雨中〉，學友要將它唱得這麼複雜沉鬱呢？我想大概就是呼應著音樂劇的劇情發展吧，當愛人離開身邊已成事實，自己無能為力只能一心渴望出現奇蹟，此時心情又豈能瀟灑得起來呢？所以學友刻意將這種矛盾心情，結合新面貌的唱腔呈現，帶給了大家一首不同心境的〈人在雨中〉，這也是我在前面提過的，音樂劇的形式能夠帶給學友聲線更多元的樣貌，讓歌曲不限於原版的音色情緒，讓創意擁有更大的發揮空間。
〈三分拍〉 (2011年全新單曲，為「1/2世紀演唱會」特別打造)
在雨中等待已久的奇蹟，是否真的能夠出現？〈人在雨中〉唱到尾聲，女主角悄悄現身於舞台後方，學友站在舞台前方背對著她，隱隱約約瞄到了女主角的身影，心下暗自竊喜。這時背景傳來了俏皮的音樂聲，學友沿著音樂的節奏，神情像個做錯事怕被發現的小賊一樣，偷偷摸摸往舞台後方小碎步移動，一吋一吋悄悄接近女主角。只見女主角把頭一撇，刻意不理學友，學友又將自己的臉湊到她面前，她立即把頭轉到另一邊，完全不願意正視對方的眼神。
〈三分拍〉的前奏響起，俏皮氣氛編曲帶點歌德風，華爾滋的舞步在舞台中央蔓延，典雅而輕快。當時〈三分拍〉這支單曲剛問世，是在「1/2世紀演唱會」舉辦的前夕，不少歌迷都一致認為這首新歌的旋律和曲風，都讓人想起了〈一滴淚〉和〈人在雨中〉；如今看來，幾乎可以肯定〈三分拍〉這首單曲，是專程為演唱會音樂劇特別打造的新歌，曲目剛好又是放在〈一滴淚〉和〈人在雨中〉後面，讓這三首國語歌情緒一氣呵成，編織成一連串完整的心境轉折。
一改前首〈人在雨中〉的苦悶糾結口吻，學友唱〈三分拍〉時又重現了輕快流暢的明朗聲線，既跳躍又連綿的歌詞，咬字音準本身並不容易控制，但對五十歲的學友而言詮釋起來卻是游刃有餘，甚至比一些舊歌還要來得亮麗出色。學友對於〈三分拍〉這首歌演唱的細膩度掌握得非常好，這首新歌的現場演唱效果，也比我原先想像中還要令人驚艷太多！剛聽這首歌時總覺得歌詞有些流於瑣碎，轉折起伏的地方也有點詭異，儘管歌曲本身的呈現方式是華爾滋舞曲，但實在很難想像若是學友在演唱會上唱這首歌，那會是多麼詭譎的氣氛。
直到我聽見第一晚的學友唱〈三分拍〉，當下才發現什麼都對了，一切都不用再質疑，這首歌所有的設計全都緊緊扣著音樂劇，更是故事轉折收尾的重要關鍵，少了這首歌，這齣愛情音樂劇便失去了靈魂。至於為什麼要特別量身打造〈三分拍〉這首歌呢？我猜，是因為學友從自己過去的作品中，始終找不到一首適合這個轉折橋段的國語歌吧，哈哈。
愛情就好像這雙人舞一樣，兩者都要互相配合對方的腳步、拍子，只要其中一方出錯，便無法再順利跳下去。如何培養彼此之間的默契，甚至尋找適合的舞伴，都是一種難題，生命總是在不斷重複面對這些難題，無論那對象是不是愛情。
「123456，向左向右向後，迷戀妳的方向不醒來；看著妳的眼睛，看著幸福表情，每一步的愛情都精彩……」歌曲末段，在雙人舞步中，女主角終於決定與學友重修舊好。流露出呆滯放空的眼神，搭配著定格的肢體動作一邊晃著頭，頓時之間，她化身成為了沉浸在幸福氣氛中的洋娃娃，然而這一幕我卻看得有些驚悚感，究竟是眼前的浪漫氣氛讓她幸福得像個洋娃娃，還是當活生生的人完全變身成為洋娃娃後，才能夠得到永遠的幸福呢？
〈三分拍〉最後一幕，學友將女主角整個人舉起抱在懷中的動作，又讓我忍不住想起《雪狼湖》唱完〈簡簡單單就是愛〉時，胡狼也是這樣抱著陳松伶飾演的玉鳳。應該算是Happy Ending吧！充滿卡通風格的舞台，似乎不太適合一個悲傷結局的愛情故事，雖然說我實在很希望下一首曲目是〈和好不如初〉，哈哈。
〈如果愛〉 (收錄於2005年《如果愛》電影原聲大碟)
和學友光年演唱會如出一轍，音樂劇的最後一首歌，都使用了〈如果愛〉當作一段故事的結尾和感觸。有別於電影原聲帶中輕柔小品的細膩唱法，學友在音樂劇尾聲唱的〈如果愛〉，雄渾大氣充滿磁性，強大深厚的中低音金屬質感，傳達了情感非常濃烈的吸引力和穿透力。
每天晚上聽到〈如果愛〉，全身的雞皮疙瘩都會再度甦醒過來，學友唱這首歌的共鳴點令人非常舒服，並不完全是屬於放鬆靈魂的那一種，而是有一股強大力道將內心多年累積的死結一一解開，於每個失敗故事背後，賦予一個全新的存在意義。〈如果愛〉並不是帶領著自己逃避到音樂中，卻是藉由音樂的力量引導著自我，勇敢去面對生命裡所有起起伏伏的過程。音樂劇在〈如果愛〉之中劃下句點，在卡通氣氛包圍的一連串愛情童話之後，敘述了人生觀的深度，以及歲月沉澱下的體悟。
如果硬要挑剔〈如果愛〉的橋段有哪些小瑕疵的話，那大概就是背景大螢幕上一開始播放的影片，實在有些多餘和突兀吧，銀髮夫妻恩愛的畫面儘管動人，但總是和前面舒淇那段音樂電影脫節，反而有點像是喜餅廣告之類的畫面。我一直在想，唱〈如果愛〉的時候螢幕上可以保持空白，或是放一些簡單的意象圖案，都比放這些路人的影片還要完整吧，畢竟學友唱的音樂劇故事起承轉合已經很圓滿了，突然多出這些路人刻意來詮釋真愛，還真是有些畫蛇添足。
學友唱〈如果愛〉的時候，台下許多觀眾都能夠跟著輕輕合唱，我猜〈如果愛〉很有可能是張學友近幾年來，傳唱度最高最火紅的一首國語歌吧。它的音域不高，歌詞也十分平易近人，一般人要學會唱這首歌並不難，但真正能夠把它唱好唱出靈魂的，還是只有學友本人吧！越來越喜歡學友唱這類型的歌曲，沒有以往流行歌激昂起伏的灑狗血情緒，只有沉澱過後的清醒透徹，伴隨著充滿人性關懷的寬厚聲音表情，傳達著看似簡單，卻要人們用一生去投入才能體悟的道理。
「不是每段愛情都會有美好的結果，但一段關係如果缺少了愛與包容，就註定會失敗。」在唱完〈如果愛〉之後，大螢幕上顯示著這段字句，一如學友在第三場自我解嘲所說的，音樂劇想傳達的東西，主要是一些他自己對愛情的看法，其實有點膚淺。不過我覺得，這些人生道理都是其次，舞台的效果呈現才是重點啦！是學友的聲音質感，才讓簡單的劇情有了深度；是學友的舞台魅力，才讓五光十色的場景有了生命；是學友用人生的歷練，串起一首首原本看似不相干的曲目，讓它們分別懷有新的意義，帶領著歌迷一起製造新的記憶。
開場的愛情音樂劇告一段落，整齣音樂劇總共包含了十首曲目，如果以〈妳的名字我的姓氏〉後面那段婚後生活變調的電影片段來區分，剛好分成上半場五首粵語歌、下半場五首國語歌，這絕對是學友的特別設計。上半場是歡樂浪漫的戀愛時光，下半場則是失去感情後的心境掙扎，以及期盼挽回的轉折奇蹟，如果將這上下半場音樂劇共十首曲目的歌名，分別各挑出一個字，湊成起來剛好是：
「花貴吻傳名，情淚雨分愛。」
其實我也不太知道這代表什麼意思，只覺得這兩句文字還挺美的就是了，哈哈。
原本以為在音樂劇結束之後，學友會開口跟全場的觀眾們說幾句話，想不到〈如果愛〉一唱完他就消失在台上了，緊接著是三位樂手串場。站在中間的昰音樂總監杜自持老師，揹著非常酷的keyboard彈奏，相當有型；左邊的昰吉他手Dodong，看過「學友光年」的歌迷們對他應該不陌生；右邊的吉他手則是一位帥氣老外。三位樂手在舞台上輪流Solo飆起電子樂器，暴力的音色令人血脈噴張，先前音樂劇的浪漫優雅氣氛頓時消散，取而代之的昰搖滾樂極端而直截的瘋狂情緒宣洩。
完全沒有任何一絲讓你喘息的空間，當人們大多還沉浸在音樂劇的感動中難以自拔時，一種反骨的叛逆精神已經悄悄在血液深處甦醒，點燃搖滾曲風的張狂暴力戲碼。在每位樂手分別Solo過後，整個舞台被濃烈搖滾氣息包圍，觀眾們的激情也被電子旋律和鼓點節奏越炒越熱。
重節奏音樂突然間停頓，然後冒出一串如同心跳聲的歌曲前奏，那是一首熟悉到不能再熟悉的嗨歌。
〈天氣這麼熱〉 (收錄於2001年《熱》國語專輯)
「台灣的朋友你們好嗎？Are you ready！Are you ready！」這是學友向大家說的全場第一句話，當我還在尋找聲音是從舞台何處傳來，只見眼前一片膨脹爆炸的紅閃耀四射，高處的大螢幕平台上似乎有個身影，穿了一身鮮豔紅色，連頭上那頂高帽都是紅的，還一面發出閃亮的光芒。在學友喊了「Are you ready！」之後，全場觀眾十分一致回答著「Yes！」，隨即而來的是學友發出一長串的高頻率尖銳叫聲，觀眾們的情緒被引爆沸騰，這段尖叫還讓我小小耳鳴了一下。
〈天氣這麼熱〉可以說是藉著演唱會由黑翻紅的一首歌，遙想當年這首有點無厘頭的嗨歌問世，嚇壞了不少歌迷和一般民眾，讓人們懷疑張學友放著好好的抒情歌不唱，跑來玩這種大膽的實驗性曲風，到底是為了什麼？十年歲月過去，才發現這首歌今日聽來依然前衛而新奇，尤其在演唱會上經過重新編曲，以及學友越來越到位的演繹方式，讓這首歌成為了搖滾環節非常重要的衝擊性元素。
唱〈天氣這麼熱〉的時候，上方整個高架平台機關，都在不斷向前行進移動，往觀眾的方向步步逼近，此時的熱烈氣氛再度突破，一樓的觀眾們紛紛站了起來跟著音樂跳動身子，連二樓看台區的前半段觀眾也忍不住跟著站立。學友身穿閃亮紅裝，舉著麥克風架在高處活躍跳動，放肆唱唸著無厘頭的歌詞，彷彿天神降臨卻一心只想耍弄屬於人間的無賴，歌曲最後一段「天氣這麼熱我哪裡通通不想去，只想躲在家看著我的電視吹冷氣」的「吹冷氣」三個字，學友用超有力度的假音飆上去，現場聽了真是非常過癮！
從嘗試玩弄新的音樂風格，到享受投入新的表演模式，〈天氣這麼熱〉這首歌就像是學友音樂之旅的一個重要里程碑，即便在新歌問世的當下充滿爭議性，但日後在舞台上卻能用一種發光發熱的姿態來娛樂所有人。
〈吻別〉 (搖滾版，收錄於2000年《Jacky 15》出道十五年紀念精選輯)
當搖滾版〈吻別〉的前奏響起時，小巨蛋的觀眾們如果不是張學友死忠歌迷，可能不知道發生了什麼事，直到學友劈頭唱出一句痞痞的「前塵往事成雲煙，消散在彼此眼前」時，我才看到座位附近的師奶忍不住拍手，臉上寫滿了「I服了U」的表情，似乎說著「張學友，〈吻別〉這首經典老歌你也敢拿來玩搖滾，我真是敗給你了！」
雖然是搖滾版，但全場還是一起大合唱，其實這個版本的〈吻別〉學友多年以前也有在音樂之旅演唱會唱過，甚至在2001~2002的台灣總統府前跨年晚會上，學友還用這首歌當作壓軸，讓全台灣民眾有機會認識這首不一樣的〈吻別〉。不過對小巨蛋的大部分觀眾而言，搖滾版的〈吻別〉還是非常有新鮮感，和我一起看第二場的大學同學就曾經跟我說過，她多年以來一直都不喜歡聽原版的〈吻別〉，大概覺得這首歌實在太通俗，不過搖滾版編曲的〈吻別〉又讓她能夠重新接受這首歌了。
我的學友迷生涯一直有一個遺憾，那就是沒能跟到《吻別》這張專輯紅透半邊天的時代，雖然當時我已經就讀國小一年級，但對於流行歌曲的感覺是模糊的，只知道小虎隊之類的吧。家中的第一片張學友專輯就是《吻別》，卻不是我買的，這實在是相當遺憾呀，還記得小時候跟著CD音響學會唱的第一首歌是〈Linda〉，就覺得這一切真是有趣。幸好，在小學三年級的時候我終於跟到了《忘記你我做不到》，這又是另外一個故事了。
學友這次唱搖滾版〈吻別〉，唱到第二遍「我的世界開始下雪」和「冷得連隱藏的遺憾」時，有刻意改了幾個音，不過因為現場的音效實在太爆炸，所以我聽得不是很清楚，但總之改得還蠻有感覺就是了。
〈Let me go〉 (收錄於2001年《熱》國語專輯)
其實這次還蠻意外，能夠聽到這一首久違的國語歌，上一次唱好像已經是「音樂之旅」台北站了吧。一直以來都不認為〈Let me go〉算是一首好歌，大概是它的曲調比較平，中文歌詞韻腳也不容易發揮共鳴吧，這首歌的西洋味十分重，也許整首歌都填上英文歌詞來演唱，呈現的效果會更加出色。
學友這次唱〈Let me go〉的時候，刻意使用了嘶啞的嗓音來演繹，增加整首歌的情緒張力，讓它變得有稜有角肌理刻劃豐富；最精彩的就是轉音的部分，多一分則顯得瑣碎，少一分則感染力不足，其實學友每一場唱的〈Let me go〉許多小地方都不太一樣，讓我每晚聽這首歌時擁有不少樂趣。
值得一提的，就是唱〈Let me go〉時，舞台上原本是直立的大螢幕，緩緩傾斜成四十五度，學友就站在大螢幕中間的方形格子中演唱，這一幕實在相當華麗且壯觀，將舞台皇者風範完全襯托出來。
話說香港場次的曲目，〈Let me go〉這一段原本是〈當愛變成習慣〉，我想大概是來到台灣站的關係，所以將粵語歌換成國語歌吧，對我來說這是有些遺憾的事，因為我非常喜歡〈當愛變成習慣〉這首歌，尤其要扣緊「搖滾」這一個主題，〈當愛變成習慣〉的舞台效果絕對比〈Let me go〉來得更加有張力。只能說非常可惜囉，其實真的沒有必要為了台灣歌迷刻意挑國語歌來唱啦，音樂概念的完整度應該還是要大於語言本身的限制吧？
更何況〈當愛變成習慣〉的歌曲情境根本就和下一首〈我應該〉一氣呵成呀！
〈我應該〉 (收錄於1999年《有個人》粵語專輯)
〈Let me go〉唱到了尾聲，學友從大螢幕中央的舞台格子機關降落地面，燈光由先前膨脹飽滿的鮮紅，漸漸轉暗變黑，再悄悄泛起綠色的光輝，此時全場觀眾的情緒也隨著燈光變幻逐漸冷卻下來，在一片安靜中迎接〈我應該〉的哀傷前奏。
我非常喜歡這種安靜，更喜歡學友打破安靜的第一句歌聲。
私心認為這一次巡迴演唱會的〈我應該〉，是學友超水準的演出，五十歲的聲線詮釋起這種悲傷的粵語歌曲，感觸格外深刻，每一分嗓音都如此細膩動人；情緒不流於九零年代模式的強烈悲情，卻多了成熟而精準的沉澱心境，哀傷淒美藉由咬字口吻緩緩醞釀發酵，爆發的層次也豐富許多，不只是哭腔的傾訴。
「應該早已沒期待，應該心死為何仍未放開，應該不要回來任妳傷害……」我特別喜愛〈我應該〉的歌詞題材，或許說，我對於這種自暴自棄的情歌，格外有深刻的共鳴吧。帶有一些自我省思的意味，卻無時無刻透露著無可奈何的哀怨，只因為什麼都無法再繼續進行了，只好將一切都假設成「應該」的推測口吻，好來平復自己不平衡的心理狀態。相較於一貫探討情情愛愛的歌詞寫作方式，我更喜歡〈我應該〉的內斂和自溺情境，表面上說著保護自己不想再度受到傷害，實際上整首歌的過程都是在自我傷害，只因為藉由這些痛楚，才能夠回味那些曾經付出曾經深愛過的感覺，我真是愛死了這調調。
唱〈我應該〉時就只有學友和一支麥架，以及近乎全黑的舞台背景，除了綠色的雷射光掃遍全場，沒有太多舞台效果，我卻最喜歡這種單純的效果，因為學友的動人嗓音總會讓人自動忽略舞台背景。藉著〈我應該〉的歌詞和旋律，我想起了許多故事，每一天晚上的故事都不太相同，直到第三場我的眼角終於滴下了淚水，還不小心被同行的朋友發現，只能說這次的〈我應該〉實在是太強大了。
整首歌唱完後，結尾的音樂卻仍然延續，配合著綠色雷射燈光一一掃過觀眾席，連第一天我坐在三樓看台區的時候，眼睛都還會被雷射光刺到；直到第二天我坐在紅一B區時，才驚覺原來雷射光在舞台正對面看台區，用綠色光線拼成了一幅圖案，那就是歌詞最後一句「戀什麼愛，妳高山，我深海」的內容，用雷射光分別畫了高山和深海的意象圖，大大打在看台區的每位觀眾身上。不知道是不是我自己多心了，也許這是個美麗的誤會吧，總之我覺得那形狀真的很像山和海。
如果說這次的演唱會要選一首「神品」之作的話，我絕對會選〈我應該〉，這是前所未見的超水準版本，滄桑恰到好處，哀傷也恰到好處，現場感染力百分百，技巧一氣呵成不見炫耀，情感細膩不失大氣。一直覺得學友「歌神」之所以「神」的地方，不在於把歌曲唱到完美，而是唱出歌曲的「神髓」，這回演唱會在〈我應該〉這首歌，又讓我五體投地膜拜了一次。
〈月巴女且〉 (收錄於2010年《Private Corner》粵語專輯)
原本以為唱完〈我應該〉之後，學友就會留在原地跟台灣觀眾開始哈啦幾句，沒想到不但沒有，他還用音樂尾奏和雷射燈光效果拖了一些時間，想也知道學友一定是趁著這段時間去後台搞一些有的沒的，然後再出場秀一下新花樣。果然，當我在黑暗中隱隱約約看到，那尊超高大的氣球公仔從舞台後方冒出來，我就知道學友這回到底想要搞些什麼東西讓大家看了。
大螢幕上播放著肥姐沈殿霞的照片，〈月巴女且〉的俏皮前奏響起，學友換穿了一身白色禮服，頭上戴的高帽亦從紅色變成白色，看似風度翩翩純淨穩重的紳士，卻和扮成肥姐公仔的鮮豔色彩舞者們打成一片，在舞台上跳起歡樂而喜感十足的舞步，呼應著卡通風格洋溢的演唱會主題。同樣是緬懷故友前輩的橋段，「學友光年」的〈給朋友〉哀傷沉重，這回「1/2世紀」的〈月巴女且〉卻是幽默輕快，正如同沈殿霞生前帶給觀眾們歡笑的螢幕形象，學友重現了最逗趣的熱鬧氣氛，藉由這種舞台呈現效果，來懷念這位香港永遠的開心果。
〈月巴女且〉這首歌的演唱難度非常高，拍子唱得太穩重顯得死板，唱得太隨興又怕過於凌亂，整首歌的key也很難掌握，只有學友這種擁有超多聲音表情，以及超豐富舞台經驗的歌手，才有辦法駕馭這首不平凡的歌曲。在俏皮的節奏帶領下，學友除了唱歌之外還跟舞群一起配合動作演出，我特別喜歡在一段間奏中，所有舞群站成一直列，學友站在最前面高舉手指，跟著節奏左右晃動身體，這個動作真是蠢得相當可愛。
整首歌到了最後一句才是最精彩的高潮，「妳望到明月搖動嗎……ah ah ah」尾音不斷延伸飆上去，假音打檔切換再切換，最後化為尖銳的顫動抖音，如同〈餓狼傳說〉最後嘶吼的唱法，最後一下，更使用把全場觀眾都嚇傻了眼的「一字馬」劈腿當作結尾，這一段實在是驚天地泣鬼神，光聽學友飆唱這種瘋狂的假音就已經夠爽了，竟然還拿五十歲的筋骨來從事劈腿的演出，只能說他熱愛表演的精神實在是一種毒品，不但讓他自己超越了舞台極限，也讓歌迷們都發瘋了。
搞了半天，「劈腿」這件事竟然成了演唱會每個晚上的開場白主題，學友在唱完〈月巴女且〉後終於和觀眾們閒話家常了起來，扣掉唱〈天氣這麼熱〉前的「Are you ready！」，學友從開場整整唱完十五首歌之後，才正式開始和觀眾們講話聊天，這應該是破演唱會紀錄的一件事。聊天的內容不外乎是介紹音樂劇的概念，以及介紹搖滾曲目對他的意義，比較有趣的就是講到音樂劇的選曲，學友說「沒有應不應該唱這些歌，只有適不適合唱這些歌」，這真是令人相當佩服的演唱會音樂主題概念。
接下來學友介紹自己最近嘗試的爵士曲風，巧妙帶出了演唱會「Private Corner」這一章節。如果說開場音樂劇帶給觀眾們視覺和聽覺的震撼雙重享受，搖滾橋段讓觀眾們融入演唱會的熱烈互動氣氛，那麼「Private Corner」就是讓大家百分之百完全專注投入，體驗張學友歌聲動人魅力之處的頂級享受。
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