在準備開啟「Private Corner」之前，學友說這次特別設計要和觀眾們接近一些，於是走到和一樓觀眾席近乎在同一個平面的鋼琴旁，緩緩慵懶坐下，並且說了一個冷笑話：「看台區上面的觀眾雖然還是離我很遠，但沒關係，我們有準備大螢幕，你們在上面看到的喉結一定比較大。」實在有冷到，而且每個晚上都講一樣的笑話，到了第四天我突然覺得好笑，因為這麼難笑的白爛笑話學友居然可以連講四天，我一想到就忍不住笑了，呵呵。
〈迷你〉 (收錄於2010年《Private Corner》粵語專輯)
非常有氣質的爵士鋼琴前奏響起，學友十分即興的演唱，除了揮灑自如之外，實在很難用確切的字彙去形容這種聲線。演繹口吻語氣轉折細膩，說他是精心雕琢，卻又好似一氣呵成全無功夫；高低音收放自如，飽和而明亮的音色，說他五十歲的聲音沒有年輕時來得乾淨漂亮，但聽起來又好像是，他可以自由決定哪首歌要使用哪種音色來進行詮釋與呈現。聽了張學友的歌十五年了，總覺得自己對於他的聲音表情和演出狀態，應該算是有一定程度的了解，然而進入了爵士曲風的世界，我卻又好像對眼前這位張學友一無所知了。
猜不透你呀，學友哥。
尤其是在第一天唱完〈迷你〉之後，學友緩緩說道：「我覺得今天這首歌，唱得不怎麼樣……」我好像是第一次聽到，學友在唱完一首歌之後如此吐槽自己的演出，而且還是用「不怎麼樣」這麼強烈批判的字眼，既沒忘詞也沒唱錯任何一句，當下我實在不知道他不滿意的點在哪，只能說非常耐人尋味。直到第二天的演出，我才知道學友昨晚吐槽自己所謂「唱得不怎麼樣」是怎麼一回事，原來他是指一種爵士曲風的投入感，簡單來說就是一種Fu吧，第一天的演唱雖然也是十分動聽，但對學友自己來說，可能還缺乏了那股專注投入的感覺吧，讓靈魂的每一吋每一秒都融進爵士氛圍中。老實說，歌手到了學友這個級數，對自己當天演出的嚴苛標準，大概也只有他們自己心底才會知道吧，聲音狀況和體力是一回事，演出時的融入感和專注程度又完全是另一回事了。
第二天的〈迷你〉唱得就有Fu很多了，情緒的張力起伏變大，不時添加些花俏的唱腔口吻，像是把「偏偏當妳於不遠處」這句唱得很用力很急促，或是在某些句子尾音加上一些縈繞轉折延伸。學友說，唱爵士曲風的歌，每一次唱都不一樣，好玩的地方往往也在這邊，即興的空間非常大，聽他唱爵士樂同時亦是欣賞他玩耍自己聲音的過程。
〈情網〉 (原版收錄於1993年《吻別》國語專輯)
唱完〈迷你〉之後，學友十分謙虛表示自己剛嘗試唱爵士樂不久，希望大家可以多多包涵，如果對於這些爵士新歌感到陌生隔閡，那麼他就用一首大家熟悉的歌改編成爵士版，希望大家可以慢慢接受爵士的音樂元素。
「請你，再為我點上一盞燭光……」一開口，全場觀眾不禁騷動了一陣子，學友先是用慵懶唱腔唱出經典的首段歌詞，再緩緩帶出愉悅的輕快節奏，爵士小品的〈情網〉散發迷人濃烈情調。印象最深刻的，就是學友在演唱上做的一些小改編，「情願就這樣守在妳身旁，情願就這樣一輩子不忘」這兩句歌詞中的「守」和「一」兩個字，學友刻意將它們唱高幾個音，語氣顯得既俏皮又浪漫，非常有創意巧思。
在間奏的時候，學友隨著音樂圍著鋼琴舞動身軀，並緩緩將外套和帽子脫去，一邊脫衣服還一邊扭動全身，實在相當可愛。整首歌詞最後一句「問妳是否會捨得我心傷」，學友不但將「我心傷」飆成高音，還讓尾音不斷拖長不斷延伸，實在讓人聽了感到十分過癮！
在香港的場次，用舊歌改編為爵士版的歌曲是〈離開以後〉，很可惜在台灣沒有唱這首，不過〈情網〉改編的效果似乎出乎意料的好，看來經典國語歌和觀眾之間的共鳴還是挺強的。
〈情人的眼淚〉 (Live版收錄於2010《Private Corner 迷你音樂會》演唱會專輯)
「Private Corner」一路從爵士新歌、舊歌改編爵士版，終於唱到了老歌。〈情人的眼淚〉學友唱得成熟穩練，細膩深邃，這種簡單的老歌雖然對他來說只是小菜一碟，但他聲線中那恰如其分的火候，卻能夠將這首歌的厚度與質感完美烘托。
歌曲間奏處，學友親自吹送的口哨聲，非常有韻味，他已經做到連吹口哨都能有滄桑的感覺，簡直是如怨、如慕、如泣、如訴，口哨聲的抖音彷彿有溫度，與他唱歌的原理互通，喚醒人們內心沉澱多年埋藏最深的感觸。
第一天聽完學友唱〈情人的眼淚〉時，我忍不住一邊鼓掌一邊向座位旁同行的學弟，偷偷說了一句「我們是來開心的啊……能不能換一個呀？」(這是電影台詞梗，在港片《家有囍事》中，吳君如離家出走到酒店當KTV伴唱女郎，在客人面前唱了這首〈情人的眼淚〉邊唱邊哭，讓客人難過到忍不住想換一位伴唱女郎。)
〈我真的受傷了〉 (收錄於2001年《熱》國語專輯)
靜悄悄的氛圍，最適合來一首編曲和旋律都簡單的小品，不同於原版的吉他伴奏，這次的〈我真的受傷了〉使用了鋼琴來陪襯，我一直覺得越是簡單的樂器，越能夠呈現學友歌聲中的豐富層次和穿透力，這種演出模式也讓人更能夠完整享受他直截或含蓄的情感傳達。
第一天唱完〈我真的受傷了〉之後，學友自爆說剛剛唱低了Key，因為是首場演出的關係，和樂手的默契搭配還需要重新培養。他又補充說剛剛唱低Key的〈我真的受傷了〉只是用了比較Man的方式來唱(所以學友哥你間接承認這首歌唱原Key比較娘嗎？哈哈哈)，同時也是送給首場觀眾「獨一無二」的版本。
第二天唱這首歌，果然成功唱回原Key了，一直以來都覺得〈我真的受傷了〉有一種魔力，明明就是這麼簡單的詞曲，卻總是喚醒了記憶中的好多畫面，開心的、傷心的，在沉澱之後都幻化成為複雜的滋味，卻以一種純粹的情緒來緬懷那些曾經存在過的故事。學友的聲音在這首歌當中，時而冷淡時而溫暖，令人想要放聲大哭之餘，又燃起心底深處的一絲絲堅強，〈我真的受傷了〉實在是一首充滿魔力的小品。
〈Life is like a dream〉 (收錄於2004年《Life is like a dream》粵語專輯)
人生走過二分之一世紀，學友用大螢幕播放的自傳卡通，來介紹自己身上從小到大發生的故事，在卡通播放前還不忘俏皮跟觀眾說，待會兒螢幕上的那個小孩，會比他本人稍微可愛一點點。還記得第二場的觀眾，在學友說完這番話之後，齊聲向學友喊「你比較可愛！」，結果卻被學友故作鎮定回了一句「盲目！」，這真是超好笑的一段偶發事件。(相信他本人當時心下一定是偷偷暗爽，哈哈)
大螢幕在〈Life is like a dream〉的音樂歌聲中播放，卡通內容全是發生在學友身上的真實故事，小時候玩刀弄出臉上疤痕、參加歌唱比賽獲得冠軍當上歌手、事業低潮期借酒澆愁、覺悟振作後終於翻紅成為一代歌神……卡通畫風帶些港式的詭譎筆觸，但背後的情節大都是死忠歌迷們所熟悉的故事，藉由這些畫面也讓非學友歌迷的觀眾，可以更加認識歌神張學友的過去，體會他從一位平凡年輕人漸漸走向華語樂壇至高地位的心路歷程。
我好喜歡學友唱〈Life is like a dream〉，唱到「太多閃爍煙花，閃了一下，電幻泡影花非花」這幾句時的音色，既飽滿又明亮，儘管只要掌握到共鳴點就能夠輕輕唱出這高音，他還是使用相當大的音量用力演唱去呈現，聽來誠懇真摯動人，充滿著歲月洗鍊過後仍然閃耀的生命力。
第一次聽到學友現場演唱〈Life is like a dream〉，歌曲處處都遍佈著驚喜，總是覺得他的巡迴演唱會永遠都不缺新歌唱，因為專輯裡總是有太多好歌從來沒在演唱會上唱過，每當他唱出這些歌，對我來說都會產生一種恍然大悟的感覺：「喔！原來這首歌的Live是這樣呈現的！」。不過我也發現「Life is like a dream」這句英文歌詞，學友在唱的時候其實並不好發音，因為這句歌詞搭配的旋律是跳躍的音符構成，英文歌詞的音節也偏多，所以在唱現場的時候難免會唱得模糊一些，但這對表演本身無傷大雅就是了。(純粹是我耳朵尖個性又龜毛)
大螢幕影片在學友漸漸變老的畫面中來到尾聲，〈Life is like a dream〉也唱到了最後一段副歌，有趣的是學友每晚唱到這段，臉都會轉到背後去凝視影片中變老的自己，一面望著那個未來的自己一面唱著歌，彷彿穿梭螢幕距離空間，看透了隱密的時光隧道。我非常欣賞學友坦然面對自我年華老去的態度，他從來不去多加掩飾臉孔上的皺紋，也不逃避關於年齡數字的疑問，甚至他還可以坦蕩蕩用「1/2世紀」當作巡迴演唱會的主題名稱，我覺得許多死忠歌迷不只是愛聽張學友唱歌，更愛他的「真」吧！
〈Life is like a dream〉最後一段從「誰曾獻出真眼淚，何曾留夢裡」這句開始，就不是學友唱的Live了，而是刻意安排播放CD版的歌聲，此時學友已經偷偷溜進舞台後方，準備下一段的表演。而停留在大螢幕上，老年的學友偷偷打起了盹，正當準備沉沉入睡時，突然被一陣尖銳狗叫聲驚醒，於是節目又正式進入到了下一個環節。
老實說，我真的不是很喜歡這段2D的過場Flash動畫，第一晚看到的時候覺得還算新鮮好玩，連看四天下來我只覺得，這段動畫真的有些粗糙，跟整體演唱會的視覺質感有相當大的落差，或許為了營造帶點復古風的氣氛，才會選用這種手法來表達，但我認為質感應該可以做得更細膩吧？而且動畫時間拖的真是有點長，大概後台要準備特別久吧，沒關係，等待是為了迎接更驚喜的演出。
〈Double Trouble〉 (收錄於2010年《Private Corner》粵語專輯)
動畫中的角色開槍殺了人，一樁血案爆發當下，「啊！」一聲尖叫隨之傳出，舞台燈光馬上亮起，學友穿了一身黑色西裝站在中間，將兩腳膝蓋彎成內八，配合著尖叫聲音效，做出一個親眼目睹殺人案飽受驚嚇的表情，這一幕實在是非常有意思，那姿態神情實在是娘得有趣，哈哈。
〈Double Trouble〉的前奏響起，與情境銜接十分漂亮，舞台上的大螢幕轉換成一個實體建築場景，類似於百老匯舞台劇的規格，男女舞者們紛紛穿梭於其間，乍看之下儼然又是另一齣《雪狼湖》的大手筆製作。復古的場景氛圍和服裝物件，不禁讓人想到電影《萬惡城市》，事實上〈Double Trouble〉的MV畫面向《萬惡城市》致敬的意味原本就不少，只不過演唱會上的這個歌舞橋段劇情，與歌詞內容則是更加緊扣更加貼近了。(〈Double Trouble〉的MV雖然精緻，但劇情跟歌詞可以說是完全沒有什麼關聯，有些可惜；演唱會的歌舞劇卻忠實呈現了歌詞所寫作的情節，剛好彌補了MV的缺憾，這真是令人振奮！)
學友在〈Double Trouble〉歌舞劇的演出，又再度發揮了他集演技、歌藝、肢體語言於一身的優勢，我覺得甚至比開場音樂劇的表演更加俐落精湛，大概對我來說，黑色幽默題材比愛情戲碼更有吸引力吧！我超喜歡學友在唱「兇手早已不見影，重回路上強裝冷靜，想歸家去洗血跡，搖搖撞撞腳下無力」這段歌詞時的臉部表情，詭譎帶有神秘感，無辜卻藏著些許幸災樂禍，悠哉邊唱邊訴說故事慘案的神經質演出，那演技真是一絕！與CD版本小小不同的，就是學友這次唱「Big big trouble, double trouble」這句英文歌詞時，「Big big trouble」和「double trouble」是連在一起唱的，中間沒有停頓那一小下，這種緊湊呈現效果亦相當出色。
舞台場景人物的層次非常豐富，最前方有學友邊唱邊演的敘事獨白，後方有舞群忙碌變換隊形和搬演劇情，與學友的肢體動作相互呼應；舞台最後方的高樓建築物佈景上，又有風塵女郎身軀緊貼陽台欄杆搔首弄姿，更別提那位趴趴走的曝露狂仁兄，掀開大風衣四處嚇人，連學友都無法倖免，頻頻隨著音樂間奏發出「嗯嗯嗯」的呻吟聲(這設計真的很妙，原版歌曲中本來就有這段呻吟聲，想不到在歌舞劇橋段會有這樣的情節詮釋，哈哈)。由於這段的呈現實在太精彩豐富，我看了四場還是沒有辦法將每一個人物角色和物件設計仔細瀏覽，只能憑自己印象比較深刻的片段來回想，只能說學友真的太用心在製作音樂劇了，雖然只是一首歌的表演長度，他還是將它營造出最佳的感官享受，來娛樂每一位觀眾，不只是光憑他個人的舞台魅力，而是所有的細節都一絲不苟精彩呈現。
歌舞劇來到最後高潮，直升機的出場讓人驚嘆，學友緩緩戴上墨鏡之後，觀眾們才發現劇情大逆轉，殺人兇手女子和學友竟然是同夥，兩人提著皮箱一起登上直升機(不知皮箱裡是裝鈔票還是毒品？)，這也就呼應了為何學友在唱歌訴說案發過程時，眼神總是閃爍不定且時時露出詭異的表情，原來這早就是一個佈好的局，不禁讓人讚嘆學友的演技，深藏不露卻隱隱保留玄機，舉手投足擠眉弄眼之間，處處都是衡量過的精準到位。〈Double Trouble〉的歌曲演唱難度對學友來說是小菜一碟，但同時能將拍子唱準又要演得出色，就必須下許多功夫了，無論是臉部表情還是肢體語言，學友都能完整兼顧，我相信沒有《雪狼湖》百場演出累積的經驗，那絕對是做不到的。我覺得學友可貴的地方在於，他並不是舞台劇表演本科出身的藝人，卻能以流行歌手的身分來從事演出，用音樂劇造成一定的影響力，這要不是才華天份實在太高，就是下了非常可怕的龐大努力吧！
直升機起飛橫越舞台，學友在機上向觀眾們揮手一邊即興繼續哼著「「Big big trouble, double trouble」，直升機飛向舞台右側方之後緩緩消失，留在舞台佈景上的舞者們持續跳著整齊舞蹈，為這段歌舞劇劃下美好的句點，同時這也是演唱會的第一部分結束。
對於這段表演，如果硬要挑些可以再改進的地方，那就是為什麼唱〈Double Trouble〉時兩旁螢幕上會突然沒了字幕呢？畢竟是粵語歌曲，沒有歌詞字幕的話，如果觀眾不是學友歌迷，那一時之間真的很有可能會不知道發生了什麼事，更何況歌詞是緊緊扣著劇情發展，台灣觀眾沒看到歌詞內容，應該不太容易進入舞台上的情境吧。不過，也許站在學友的角度來思考，會覺得附上歌詞的話，觀眾可能會分心，無法好好專注在表演本身吧？但之前開場的音樂劇，就算是國語歌還是一樣會附上歌詞不是嗎？不知道是不是台灣場次才有這情形，看了四場的〈Double Trouble〉都沒有歌詞字幕，實在為非歌迷的觀眾們感到有些可惜呀。
再來就是，純粹單獨欣賞〈Double Trouble〉這段歌舞劇表演，那是絕對完美的呈現；但如果用一場演唱會的整體感角度來觀看，其實這個環節多多少少就來得有些突兀。因為它既不像開場音樂劇一連串下來由好幾首歌組成貫穿概念，而僅僅只有一首曲目〈Double Trouble〉，雖然有2D動畫鋪陳劇情在先，但放在演唱會第一部分的最後一首歌，還是讓人一時之間有種措手不及的感覺。簡單來說，就是這段表演，跟前面的「Private Corner」主題和整場演唱會的氣氛，並沒有太大的相關性吧(頂多說〈Double Trouble〉也是爵士曲風)，比較有一種「為表演而表演」的感覺，我個人是把它解讀為：學友純粹想要做一段這種百老匯風格的歌舞劇，就算只是一小段、一首曲目也好，他就是想要呈現給大家這種表演，儘管近幾年暫時還生不出類似《雪狼湖》這種規模的製作，但總是想要在自己個人演唱會上露一下這手，就當作給自己五十歲的演出生涯一個紀念吧！
〈Double Trouble〉唱到尾聲，舞台燈光熄滅，同時也象徵著演唱會第一部分的結束，但此時卻是這回「1/2世紀演唱會」最尷尬的一個時間點。
『安可曲』
熟悉學友近十年大型演唱會的歌迷們都知道，接下來是安可曲的時間，不同於一般歌手的演唱會安可曲是喊一首賺一首的模式，學友總是特別把「安可曲」自行編排準備妥當，讓「安可曲」成為獨立的篇章，在演唱會的後半段一口氣唱完，再視氣氛情境隨機增加一些歌曲，如此一來不但與樂手的配合默契佳，可以讓歌曲有最優良的呈現效果，更能夠讓觀眾越聽越過癮，畢竟張學友的經典曲目實在太多，一首接一首之下只會更加精彩。
不過，所謂的「安可曲」有一個不可或缺的重要元素，那就是要給予觀眾大聲呼喊「Encore！」的機會。一方面群眾們在共同空間中集體大聲喊叫，可以醞釀爆發更熱烈的演唱會氣氛，另一方面人們一齊大聲喊「Encore！」的行為過程，更是一種當下享受演唱會的方式，讓自己的聲音成為演唱會的一部分，買票進場不只是欣賞了歌手的表演，更讓自己參與了這場表演。
然而這次「1/2世紀演唱會」的安可設計，真的有一些問題，首先就是許多觀眾不明白，當〈Double Trouble〉燈暗結束時，就是開始大聲喊「Encore！」的時機，尤其是首場的觀眾，大概看完精彩的〈Double Trouble〉以為還有後續發展，不知道第一部分居然就這樣結束了。首場結束當晚，我回家上網看了看討論，有熱心的網友提醒大家：「唱完〈Double Trouble〉之後就可以喊「Encore」囉！」
結果第二天歌迷們喊了「Encore」卻更加奇怪了！因為喊完安可之後，出現在台上的並不是拿著麥克風準備繼續高歌的學友，而竟然是樂隊介紹的橋段，天呀，看到當下都傻眼了。我到現在還是搞不懂，為什麼順序會是這樣設計的？一般來說，歌迷們在喊「Encore」之後所期盼迎接的，應該是歌手本尊現身，然後整場的氣氛在那一瞬間登時再度沸騰，如此一來「Encore」所得到的那股爽感便非常巨大了，群眾就能夠用更高昂的情緒來享受安可曲的每分每秒。像「學友光年」這點就營造得非常棒，在全場大喊安可之後，學友唱著〈今晚要盡情〉現身；「1999友個人演唱會」更是一絕，鼓聲不斷敲打吊觀眾胃口，直至全場氣氛最高潮時，緊湊節奏一下學友馬上蹦出〈頭髮亂了〉。
「1/2世紀演唱會」在觀眾們賣力喊完安可之後，舞台上出現的卻是樂隊介紹，場面不由得有些乾冷，相信大家都會希望「Encore」的情境是馬上迎接學友吧，當安可聲一停、舞台燈光一亮，那就是經典的任何一首曲目前奏出現的時分。樂隊介紹也不是不行，而是出現的時間點很怪，要嘛就是像「學友光年」一樣，由學友親自在〈非常夏日〉的間奏中分別一一介紹，不然就是在某一首安可曲結束時安排介紹，哪有人在觀眾喊完「Encore」之後才緩緩跳出樂隊介紹的畫面呢？
如果要說這次「1/2世紀演唱會」在流程編排上有什麼缺陷的話，我想，從第一部分結束到安可曲橋段之間的銜接鋪陳，是稍微比較遺憾的瑕疵，雖然說對於表演本身無傷大雅，但就整體演唱會場子氣氛來說，總是少了一股屬於歌迷「Encore！」獨有的激情，畢竟喊安可不只是一種為了迎接安可曲目的儀式，更是一種對於歌手當天演出給予肯定的鼓勵支持舉動。
在稍顯突兀的樂手介紹結束，燈光再度暗去(硬在安可中間插入樂手介紹，燈光暗了又亮亮了又暗，真的有些多餘……)，接下來才是真正的安可曲出場！
〈李香蘭〉 (收錄於1990年《夢中的妳》粵語專輯)
唯美的情境在一片黑暗中再度誕生，學友身穿閃亮亮的服裝，戴著一頂同樣鑲滿水鑽的高帽，緩緩從舞台中央升起。當前奏響起人們熟悉的〈李香蘭〉旋律，觀眾席間馬上又掀起一陣熱烈的歡呼掌聲，這首金曲即使是粵語版本，在台灣的知名度和經典程度也依然非常高！
學友開口唱出第一句「惱春風，我心因何惱春風」時，我彷彿全身上下的每一個細胞都被震懾住了，〈李香蘭〉是如此淒美哀傷的經典，亦是學友歌唱技術的極致展現，然而此刻學友唱起這首歌卻是渾然天成，與歌曲完完全全融為一體，已經分不清到底是學友正在演唱〈李香蘭〉，還是〈李香蘭〉用一種與天空同樣高度的視角，藉著學友的嗓音悄悄穿透每個人的內心深處，挑動那最唯美也最深邃的共鳴。當歌手與歌曲完美合體，相互詮釋著彼此，這已經不只是用「動人」能夠來形容的情境，這一次，我無法留意學友在唱〈李香蘭〉時使用了哪些技巧，或是分心用任何的客觀角度來解析他的唱腔，只因為在我耳朵裡聽來，此時的學友唱歌已經沒有任何一絲技術，只有滿溢的人性感情，以各種繽紛姿態起舞，或內斂、或奔放、或矛盾掙扎，最終每一種感情，都找到屬於各自的身影各自降落，卻永遠無法平息心靈深處那股感傷的悸動。
這一次的〈李香蘭〉是原汁原味的編曲版本，相較於「學友光年」台北首場頭幾句用清唱方式開啟、「音樂之旅」台北站唱了國語版的〈秋意濃〉(再說音樂之旅的〈李香蘭〉編曲也有一些小小不同)，或許可以這麼說，十分難得原版的〈李香蘭〉可以再次跟台灣觀眾的耳朵見面！甚至連原版歌曲間奏和尾聲的「嗚嗚」合聲，這回學友也是親自哼唱，現場聽了真是感動萬分。
整體來說學友這次唱〈李香蘭〉的唱腔，跟「音樂之旅」的神品版本類似，音色十分明亮，聲線紋理層次感豐富，多重立體的穿透力非常震撼，雖然少了「音樂之旅」香港尾場嗓音沙沙的天然質感，但也多了五十年歲月歷練過後的坦然自得。還記得三十出頭的學友唱〈李香蘭〉時，音色沒有現在亮，唱腔是跟CD版本一樣沉鬱朦朧，夢幻而連綿不絕；五十歲了，學友唱〈李香蘭〉的情感更加濃烈，然而知覺卻更加清醒，彷彿年少時是在模模糊糊之間摸索一個淒美夢境，到了中年之時才驚覺自己當下正是活在夢境之中，而逐漸成為不朽傳說，於是情感清晰透徹了，隨著聲線與共鳴點的變化，找尋一個，屬於自我歌唱生命延續二分之一世紀的形象，這個過程實在太動人。
〈每天愛你多一些〉 (收錄於1991年《情不禁》粵語專輯)
同樣也是前奏幾個音一出來，就讓全場觀眾陷入瘋狂的超級經典，〈每天愛你多一些〉在學友的情歌中，永遠有著不可撼動的地位，這首歌讓八零年代末在歌壇遇上低潮的學友，完全重新翻紅，歌唱事業從此一路扶搖直上再也沒有停滯過。在人生走過二分之一世紀的演唱會上，學友能夠在深愛他的人們面前演唱這首歌，實在是一件太窩心的事！
全場跟著大合唱，這首粵語歌實在是太經典，甚至連我座位周圍許多不是學友歌迷的民眾，也能夠跟著一起合唱粵語歌詞，這一刻真的感到好溫馨。
這一次〈每天愛你多一些〉的編曲版本十分輕快愉悅，但也保留了原版的許多重要特色，整體來說像是《Jacky 15》的行雲流水輕快版，再加上原版的甜蜜深情背景。大概這首歌學友已經唱到非常頻繁非常熟了，在舞台上演唱〈每天愛你多一些〉時，聽得出來他在乎跟歌迷們一同享受這首歌的念頭，已經大於他將這首歌唱得投入了，哈哈。
〈她來聽我的演唱會〉 (收錄於1999年《走過1999》國語專輯)
演唱會必唱的國語歌經典，每次聽到學友現場唱這首歌，我都會有一股想要流淚的感觸，歲月變遷，人事全非，1999年第一次在中正紀念堂聽到學友唱這首歌時，只覺得簡直是神作，怎會有歌手只憑一把吉他和一把好聲音，就能夠將這個故事說得如此動聽？十二年的歲月流過，不知不覺自己竟然已經變成了歌曲故事中的人物，以前只是聽學友說故事，想不到現在自己也成了故事的一部分。
其實〈她來聽我的演唱會〉這首歌，應該比較適合全場安安靜靜聆聽的，不知道什麼時候變成了攝影師TAKE觀眾席情侶們的大螢幕互動遊戲時間，哈哈哈，這樣氣氛太歡樂了，聽歌要怎麼聽到流淚呢？就連學友本人也很投入這個遊戲，看他在歌曲間奏時，慵懶趴靠在舞台欄杆上，回頭望著大螢幕上的情侶們，然後臉上顯現既得意又逗趣的神情，似乎很開心自己這晚唱的這首歌，能夠帶給人們這麼浪漫的記憶和感動。
我想，也許對於走過二分之一世紀的人來說，〈她來聽我的演唱會〉的情緒已經不再是感傷沉重，而是被看透人生聚散無常的清醒給釋懷了吧！回憶也許是浪漫而美好的，然而改變亦是必然的過程，生命中來來去去的人們多不勝數，只有這一首歌，能夠將中間的各種情感波折一一忠實紀錄。
〈她來聽我的演唱會〉在演唱會上的現場氣氛，由人事感慨漸漸變成溫馨歡樂，似乎也象徵著一個時代的過渡，當那些陳舊歲月裡的感情記憶，好的壞的畫面全都能夠讓自己坦然面對時，回頭看來，一切都會是生命裡溫柔灌溉。
〈情書〉 (收錄於1996年《忘記你我做不到》國語專輯)
在台北站第四天最後一場的晚上，剛唱完〈每天愛你多一些〉之後，學友竟然又特別加碼唱了這首〈情書〉，實在讓我感到驚喜萬分！不知道已經有多久沒聽到他唱這首輕快小品了，還記得這首歌在台灣的傳唱度也算是非常高，只不過近些年來學友真的很少唱它了。
猛然發現，其實許多曾經在台灣大紅的國語歌，學友都很少在公開表演場合演唱，尤其是九零年代後期專輯裡的歌，《忘記你我做不到》、《想和你去吹吹風》、《不後悔》……這幾張專輯的銷售數字相當可怕，歌曲的流行傳唱度和商業成績更是非常成功，然而學友後來真的很少再唱這些歌了。我想大概是因為學友唱了二十幾年，經典歌曲實在累積太多了吧，光是開演唱會歌單就很頭痛了，強大的粵語歌曲已經唱不完，更何況是這些國語歌。再說，九零年代後期的這些國語歌，在台灣的流行度雖然高，不過內涵大多相當商業化，我猜這也是學友後來很少唱它們的原因之一吧。(十分高興這次因為音樂劇，可以聽到學友再唱《擁有》專輯中的那些曲目)
事隔多年再聽學友唱〈情書〉，竟然讓我有一種看成年人在騎兒童三輪車的感覺，只覺得以學友現在對歌曲詮釋的龐大功力，再回頭來唱這些格局比較小情小愛的流行歌，實在是挺有趣的！重新回味這些與台灣觀眾之間的共同記憶，我想在這次演唱會上，也是相當重要的一部分，演唱會前半段的音樂劇和爵士樂章概念性完整，讓觀眾體驗視覺與聽覺的全新雙重震撼；後半段的安可曲，再和觀眾一起享受經典曲目帶來的回憶與情感，這種安排實在讓人感到非常貼心。
〈心碎了無痕〉 (收錄於1994年《偷心》國語專輯)
其實我還挺意外，當〈心碎了無痕〉的前奏一下時，全場的台灣觀眾是以歡聲雷動的狀態來熱烈迎接，哈哈。大概我對於這首歌比較沒有愛吧，一直覺得〈心碎了無痕〉的曲調很芭樂，歌詞也頗灑狗血，不過好像九零年代的國語歌曲大都是這種風格啦，時代留下的痕跡沒有辦法。不過這首歌的亮點在於，學友這回用五十歲的聲線和唱腔來詮釋〈心碎了無痕〉，這就是令人非常期待的事了。
一字一句傾吐帶著滄桑，自然流露著哀傷，音色咬字明亮而通暢，呈現效果更勝「95情緣十載演唱會」的版本，聽五十歲的學友駕馭這首〈心碎了無痕〉，實在是太過癮的享受！我最喜歡學友唱「從憐憫變成真愛」這句時，那最後一個拉長音的「愛」字，抖音震動完全揮灑開來，聽見他聲音的厚度和層次，一層疊上去之後還有一層，中間卻保有疏鬆的空間，最終不斷延伸不斷展開，彷彿將真愛的假象漸漸打回憐憫，甚至再打回最初的施捨。這種既悲傷又掙扎的感受，學友的演繹的確是神！
「相愛難，恨亦難，我的心碎了無痕，吻著你心就不會疼」這段全場觀眾也是大合唱，其實還蠻詭異的，一大群人一齊唱著這悲到不行的歌詞，然後還十分樂在其中，哈哈哈。有時候不知該怎麼說，或許歌曲和歌詞本身很芭樂，但演唱的歌手就是有能力讓它成為一首經典之作，從理性的角度來說，就是好歌手的好聲音賦予平凡歌曲全新的生命力與質感，甚至是藝術價值；至於不理性的觀點，那就是因為我真的超喜歡張學友，所以他唱什麼當然都好聽囉！有時候我也分不清自己到底是哪一種歌迷，不過這不重要，歌曲好聽、人也享受其中，沒有什麼能比這件事更開心的。
〈心如刀割〉 (收錄於1999年《走過1999》國語專輯)
前奏只彈了六個音符，觀眾們又瘋了！《走過1999》實在是非常有愛的一張國語專輯，每次演唱會總少不了〈她來聽我的演唱會〉和〈心如刀割〉，至少這兩首都蠻常演唱的。《走過1999》同時也是我私心最喜愛的一張國語專輯，它是學友國語專輯曲風逐漸轉變的一個里程碑，也是唱腔的分水嶺，更是向九零年代告別的時光標記。
〈心如刀割〉這首歌算是後勁相當強的作品，當初剛問世時，許多人覺得比起張學友一貫的抒情主打歌，〈心如刀割〉的情感起伏、歌詞旋律、唱腔口吻都較於溫和平淡，似乎沒有以往張氏情歌的那股龐大氣勢；殊不知，這種風格正是九零年代結束之後，邁向新世紀情歌的新潮流。簡單的歌詞韻腳、簡單的故事邏輯、沒有撕心裂肺的呼告吶喊、沒有歇斯底里的激昂高音，學友卻唱得相當精彩，精彩在於內斂含蓄情感的拿捏掌握，以及細膩巧妙的情緒轉折，〈心如刀割〉的新唱腔，可以說是為學友日後的情歌詮釋風格，開創了更多新意與可能性。不知不覺也過了十多年，這首在當時被說太平淡的歌，終於也成為了國語歌經典，真的不能小看學友在專輯中投入的任何一點心思呀！
第一天唱〈心如刀割〉時，原本設計的舞台效果竟然沒有升起，學友笑說巡迴唱了幾十場，這還是第一次；第二、三天就正常了，背景大螢幕上是一棵樹，涵意非常耐人尋味；第四天不知道為什麼，唱這首歌時背景大螢幕的樹竟然消失了，變成綠色和藍色的雷射光交織陪伴唱著〈心如刀割〉，這真是太好玩了，哈哈。
仔細聆聽這次的〈心如刀割〉，發現學友演繹這些經典歌曲時的情緒，跟以往有著一些不太一樣的微妙變化。以前聽學友唱抒情歌，總可以聽見他將自我人格完全融入歌曲情境中，扮演著第一人稱的角色，使用當事者的內心狀態來傳達情感，所以傷感的歌曲總是藉由這種過程，讓情緒的呈現方式更加立體深刻。然而，這一回五十歲的〈心如刀割〉，似乎已經跳脫了傷心的歌曲情境，轉變為第三人稱的客觀角度，純粹由學友來訴說一則歲月沉澱過的故事，任憑人們體會解讀其中各種情緒。簡單來說，就是學友演唱時的情緒，從故事的第一男主角，變成一位說故事的人；而歌曲呈現的氣氛，亦從描寫一種悲傷的情感，漸漸成為讓所有觀眾一起享受這首歌所帶來的共同記憶。
正因如此，某種程度上來說，學友在演唱會上唱這些經典舊歌時的情感，已經不像以前那樣濃烈(當然，你要他唱得像以前一樣深情也不是不行，只不過就沒辦法這麼自然了)，對於情感的態度亦隨著時間而轉變，同樣的一首歌對他來說，意義內容也都會隨著光陰長度而沉澱。五十歲的歌曲情境表達，已跟年輕時大不相同，我個人把他解讀為「學友把這些往日的歌曲情感，轉換成為和歌迷之間的共同情感」，當我聽見〈心如刀割〉時，已經忘了歌詞中的全世界傷心角色又多了哪一個，而是想起學友的歌聲在這些年來，曾經帶給我多少美好情境、勾起我多少感觸情緒，最後再回到現實的當下，徹底痛快享受這一首充滿感動的神曲。
演唱會結束後有網友說，學友在安可曲唱起這些傷感的經典情歌時，聲音聽起來竟然是甜甜的，一點都不會讓人覺得難過，反而讓歌迷們感到滿滿的幸福與喜悅。我想，這就是五十歲的學友用聲線，一心想要帶給大家的共同記憶吧，「1/2世紀演唱會」的價值正是在此，你可能找不到過去那位，用百分之百深情演唱每首歌的張學友，但是你可以在他五十歲的歌聲中，引爆屬於自己體內埋藏多年的潛沉情緒。
「能給的我全都給了，我都捨得，除了讓你知道，我心如刀割」，我最喜歡學友唱完最後一個「割」字時的顫音，照理說應該是要像把利刃一樣，把心頭的血肉給狠狠劃破，然而這一回卻比較像是用小美工刀，在歌迷們心上甜蜜刻下永恆的承諾，一筆一劃都是如此美妙。
唱完了〈心如刀割〉，舞台上開始有黑衣工作人員幫學友一邊拿下帽子和外套，一邊裝上耳麥，這時學友跟大家說，他唱了這麼多年的歌，同時也跳了一些舞蹈，他希望趁現在還跳得動的時候，再把這些舞曲表演一遍給大家看。這番話才剛說完，全場觀眾就開始陷入一種瘋狂的暴動狀態！
「為大家帶來第一首舞曲，〈餓狼傳說〉。」五十歲的學友很興奮地說道。
〈餓狼傳說〉 (收錄於1994年《餓狼傳說》粵語專輯)
接下來發生的事實在太令人血脈噴張，對於舞蹈一無所知的我，完全不知道該怎麼去形容，總之就是〈餓狼傳說〉的前奏一響起，一樓的觀眾幾乎全都站了起來，全場的熱烈氣氛於安可曲橋段再次瘋狂爆炸，學友在舞台上跳著帥氣酷炫的舞步，激烈的那一種，原汁原味，就跟大螢幕上的MV畫面一模一樣。
這次舞曲表演的重點，就是學友把年輕時的舞步完完全全呈現，讓人連接起九零年代的記憶，喚醒了那位雖然舞蹈天分不高，卻勇於嘗試邊唱邊跳的三十出頭小夥子。其實學友剛出道時根本不太會跳舞，本身對於舞蹈亦缺乏天賦，許多肢體開發的可能性，都是靠他自己日後努力嘗試，才慢慢硬練起來的；找出他九零年代前期的演唱會影像來觀看，都還是看得出來肢體有不少僵硬的演出，但也能體會他已經非常努力在學習了。我個人認為，一直到了1997年《雪狼湖》的音樂劇演出累積經驗後，學友的演出肢體動作才真正開了竅，再加上日後〈頭髮亂了〉的洗禮，張學友的舞蹈能力大概在年近四十之時，才終於有所成就。
我們今天在舞台上看到活蹦亂跳的張學友，其實是經過了非常巨大的努力，才讓自己的舞台魅力發展來到這個高度。雖然說光憑歌聲的表現，就能夠讓他永遠站在這個台上屹立不搖，然而他為了成為一位更全能的歌手，多年以來不惜耗費大量心思在舞蹈這塊領域，這實在是讓人敬佩又感動。
今日的華人娛樂界，對於實力派歌手也要能載歌載舞這件事，已經漸漸不再要求(能唱現場的根本沒幾個了，還能要求什麼？)，張學友的經典舞曲一方面記錄了個人歌唱生涯的表演企圖心，一方面也留下了九零年代香港樂壇光輝歲月的倒影。
〈餓狼傳說〉的舞蹈力度很大，歌曲演唱難度也很高，尤其學友用五十歲的筋骨來跳三十歲的舞步，這更是難上加難了，不過他的整體表演還是令人嘆為觀止驚艷不已！間奏的時候有一個側身飛起再蹲下往地上爬的動作，讓我印象非常深刻，雖然對於舞蹈完全不懂的我，可能把幾個動作弄混記在一起了，但總之一連串下來實在是非常過癮非常帥氣呀！
想起，以前其實在「音樂之旅」也看過〈餓狼傳說〉的舞曲演出，只不過當時的舞蹈動作似乎有重新編排過，力道和節奏不像原版的那樣激烈。不過這一回就是真真正正原汁原味的呈現，如果不要告訴我這是「1/2世紀演唱會」的場子，我實在很難想像舞台上肢體勁道俐落的那個人，居然是年屆半百的張學友。
〈餓狼傳說〉結束前最後一段的高音嘶吼也沒省，完全真實重現，尖銳的聲音劃破舞台空氣，肢體舉手投足間產生的沸騰熱度持續延伸，只見學友不知何時手中多出一頂高帽，在〈餓狼傳說〉最後一個音末，將帽子戴上自己的頭頂。
「Oh~Honey~(親吻聲！)」下一首熟悉的前奏響起，台下觀眾的熱度已經近乎失控。
〈頭髮亂了〉 (收錄於1998年《釋放自己》粵語專輯)
〈頭髮亂了〉應該是學友最為台灣觀眾熟悉的一首廣東舞曲，果然強力前奏一出，台下觀眾們都快把小巨蛋掀翻了，反應熱烈程度又超越了先前的〈餓狼傳說〉。即使不是學友歌迷、或是平時也沒在聽粵語歌的人，大部分都還能夠哼上一兩句〈頭髮亂了〉，甚至我懷疑這首歌很有可能是學友繼〈每天愛你多一些〉之後，在台灣擁有高知名度的另一首粵語歌，哈哈。
〈頭髮亂了〉的節奏十分緊湊，舞蹈動作也相當花俏繁複，只見學友非常熟練精準跳完每一個段落，不過我真的不懂舞蹈，所以除了「太棒了」之外，也不知道該說些什麼，哈哈，感覺比起九零年代早期其他舞曲，〈頭髮亂了〉的舞步更能讓學友發揮他肢體動作靈活的一面吧。
這時我才留意到，原來〈頭髮亂了〉和〈餓狼傳說〉兩首歌的編排，都刻意省略了B段不唱，間奏後就直接唱最後面一段高潮直到結束，大概是覺得每一首都唱完整的話，整個舞曲橋段會拖太長吧，其實經典舞曲整體來說應該算是組曲吧！
最後一段經典的飆假音，實在是超級過癮，好難想像已經五十歲的學友，竟然還可以一邊跳原版的激烈舞蹈，一邊演唱難度這麼高的歌曲段落，此時他好像完全不把五十歲的年齡存在當一回事，仍然把自己當作是三十歲的年輕人一樣唱唱跳跳，這種精神態度和高水準演出，只能說他真的已經不只是流行歌手，而是偉大的舞台表演者了！
〈頭髮亂了〉舞步的最後一拍，學友將頭上的帽子摘下，瀟灑往身後輕輕一丟，再回頭擺出一個歌曲結尾的姿勢。下一秒，後方舞台又走出了數位舞者，圍著學友幫忙將一襲舞裙穿上，繼續下一首舞曲的演出。
〈這個冬天不太冷〉 (收錄於1994年《這個冬天不太冷》粵語專輯)
舞台氣氛突然變得優雅而神祕，燈光亦從炫目閃亮轉為浪漫奔放，舞台上空灑下了神似雪花的亮片，翩翩飛舞飄揚閃動，一陣拉丁風的吉他演奏彈起，「從來的冷冬，迷濛也是凍，素素世界太灰太沉，令我夜裡沒有一個夢」只見學友緩緩清唱著開頭幾句歌詞，前兩首快歌的沸騰急促感覺暫時被停止，台下甚至還有觀眾以為這時可以坐下來好好聽歌了，然而對於學友死忠的歌迷來說，光是聽到這幾句神秘又慵懶的演唱，就知道這時肯定要準備迎接〈這個冬天不太冷〉的動感風情，更加激情的場面即將再度引爆！
突然間一聲巨響，電音舞曲的強力節奏登時瘋狂放送，學友跟著電音舞動帥氣十足的手勢，那動作實在非常迅速俐落。「我與妳像幻象，長長夜未冷，燈點點放肆閃得更加燦爛，而全城繁星空中千色煙花透射彌漫」，學友非常熱血跟著舞群一起整齊跳著〈這個冬天不太冷〉的經典舞蹈，赫然發現這首歌的舞蹈動作，似乎是三首舞曲之中最激烈的，學友的一舉手一投足處處都充滿著力道，和〈餓狼傳說〉的華麗大動作展示不太一樣，也與〈頭髮亂了〉的繁複花俏律動大異其趣，感覺〈這個冬天不太冷〉的每個節拍，都呼應著學友肢體上的強力動感，我不太會形容這種舞蹈的專業術語就是了。有一個動作設計實在是非常酷，當學友唱到「碰上妳我竟不經意不受控」這句歌詞時，身體會完全斜靠在旁邊蹲下舞者的背上，呈現著傾倒六十度的姿勢，這個動作在每個晚上，都會引起現場觀眾們一陣驚呼的喝采聲，真的非常帥氣！
舞台後方大螢幕上，依然播放著原版MV的畫面，畫面中的學友實在是超級年輕，儘管唱這首歌時身份已經貴為歌壇天王，但臉上仍舊透露著一股稚嫩的氣息，對照著當下舞台上五十歲的成熟面孔和身影，數十年一路走來的演藝歷史瞬間呈現，亦讓人感到十分窩心。
來到間奏時，才是〈這個冬天不太冷〉的重點，學友拔下腰間的舞衣裙子，當成鬥牛士戰鬥時的紅布，甩呀甩著開始跳起帥度破表的鬥牛舞，拉丁風格的動感音樂加上一連串西班牙語，融合電音的元素，將異國風情演繹到了極致！這一幕絕對是這次「1/2世紀演唱會」的經典場面，一直到演唱會結束後，每當我回憶起這首歌時，滿腦子都是學友跳鬥牛舞的身影。然而不得不提一個小插曲，那就是在第三場演出的晚上，在間奏準備要跳鬥牛舞時，學友一時之間無法順利拔下舞衣裙子，以至於接下來的舞蹈動作不小心落了拍，雖然他本人對這件小失誤十分懊惱，但我覺得他當下的反應實在很有趣，哈哈。畢竟他不是一個對舞蹈有天份的人，許多動作都是硬記硬練的吧，所以臨場發生一些小狀況時就這麼老老實實落了拍，不像他唱歌時反應很快可以立即補救，這顯示了學友實在是一個很真實也很可愛的人。
〈這個冬天不太冷〉這第三首舞曲，就是完完整整全首唱完了，大概是整首歌的起承轉合與動作設計，擁有比較多的花樣和細節變化，所以才會選擇把所有段落都呈現。一連三首張力巨大的經典舞曲，在學友強大的舞台魅力之下完美演繹，無論視覺或聽覺，都讓人狠狠過足了癮！
連續唱跳完成三首動感舞曲後，學友情緒十分亢奮，不過和觀眾講話時還是難免氣喘吁吁一陣子，甚至第一場晚上一邊講話還破了音，哈哈，畢竟都是五十歲的人了，就算體力訓練和表演經驗足夠，休息恢復的時間長度卻不太夠呀！
其實學友在幾年前的演唱會上就曾經表示，自己就算以後再開演唱會，但也無法保證自己是否還能像以前一樣，可以在大家面前又唱又跳；這一次在「1/2世紀演唱會」上，學友特別將往年的經典舞曲，同時幾乎也是舞蹈動作最激烈、難度最高的舞曲，一口氣全部拿出來表演，彷彿就像是豁出去一樣，趕在歲月腳步的前頭，讓觀眾們有機會欣賞到，很有可能是張學友經典舞曲最後一回的演出。
不由得有些感傷，關於這如同封印形式的表演出發點；但也非常動容，無論這是不是最後一次公開舞蹈演出，學友都將這些曲目用五十歲的身影，來完成一場極具紀念性的表演。或許以後舉辦的演唱會上，張學友真的不再跳舞了，人們卻永遠都會記得，在他五十歲那一年開的演唱會上，曾經存在過豁出去將這些經典一次呈現的壯舉。
當安可曲以經典舞曲表演做為伏兵，激起演唱會後半段的高潮，終於將氣氛烘托來到了這個高點時，原先我以為學友差不多會唱最後一首歌了，想不到居然還有驚喜後著！
留言列表
