littlecheung的部落格

如果硬是要我選出一張，自己最喜愛的張學友粵語專輯，那我的頭將會非常痛、非常暈的。

因為學友的每一張粵語專輯，都是經典之作，而且專輯概念幾乎都十分完整、完美；

相對於國語專輯一貫的市場需求取向(當然，《在你身邊》這張新專輯除外)，

學友的粵語專輯則是相當放得開，傳達的理念也更加豐富，從收歌到編曲、後製，每每都讓人驚艷、耳目一新。


若要問「最喜歡的一張粵語專輯」，那是喜歡專輯裡面的什麼元素呢？

唱腔演繹、整體曲風、詞曲情境、呈現主題、還是專輯的封面設計？


只看唱腔表現的話，我最喜歡《過敏世界》的高音嘹亮、華麗、緊湊而繁複；

編曲的話我最喜歡《有個人》這張專輯，音樂充滿著生機和恰到好處的安逸；

我也喜歡《不老的傳說》的整體感，以舞台劇《雪狼湖》為根基的詞曲安排，動人而感性；

《釋放自己》這張專輯的概念實在是棒極了，以都市繁忙工作生活為出發點，溫暖了人心的空虛寂寞。


綜合所有因素，歸納出自己真正最最最喜愛的一張粵語專輯，那大概就是《天下第一流》這張吧！

最重要的理由應該就是，個人覺得《天下第一流》算是最「成熟」吧，無論在音樂概念或是唱腔、曲風方面，

情緒和感染力、題材的份量分配剛剛好，聽完一整張專輯沒有太多負擔、感慨，

心中所留下的，只是一種淡淡的寧靜祥和。


那至於《Life is like a dream》這張由學友包辦全部作曲的粵語專輯呢？

沒有選它的原因，應該是因為我跟它的革命情感，還沒有像《天下第一流》那麼深吧。

國中三年級時，《天下第一流》這張專輯陪伴我度過了升學的苦悶青春歲月；

高中時開始碰觸一些關於生命、人際、社會、感情的障礙、疑惑、不順遂，

也是這張《天下第一流》時時陪伴我那任性的聽覺構造，

安撫著將要分崩離析的岌岌可危心靈，一轉眼就飛快滾動過了三年時光.........直到今日。


所以《天下第一流》這張粵語專輯，目前看來，應該就是我最喜愛的一張了。



二零零一這年，張學友剛好滿四十歲。

不惑之年，對於一位縱橫歌壇超過十五年的資深歌手而言，代表著什麼特殊意義？

有了家庭、有了第一個女兒，生命的重心漸漸往家的方向靠攏，悄悄淡出了五光十色的娛樂圈，

但學友仍然不願捨下，他最喜愛的歌唱事業。


「天下第一流」，專輯推出的時候，我對於專輯名稱感到十分新鮮、有趣，

想說學友的專輯怎麼會取一個這麼囂張的名稱。不過，後來的日子就覺得其實也還好了。

封面是一個學友的大頭對著人們微笑，背景是螢光黃綠色。一開始我不是太喜歡這個封面設計，

總覺得對於一個四十歲男歌手，這麼前衛的風格搭配起來好像怪怪的；但其實聽過整張專輯後，

回頭再欣賞欣賞這個封面，就覺得這個idea也還不賴。



〈樓上來的聲音〉

第一首歌，吉他的簡單和弦，學友的嗓音平平靜靜，像是坐在客廳某個最習慣的沙發旁邊，

翻閱著過期舊報紙，一頁接著一頁，最後卻想要把它們全數揉成一團，一團一團拋到大門另外一邊，

然後又再起身將它們通通收回木頭櫃子中，收藏一輩子。

聲線沒有太重大的轉折起伏，然而卻格外耐人尋味，就像用木湯匙輕輕撥下玻璃杯內壁的茶葉，

一片一片滑落，一絲絲的甘美醇芳點滴在心頭，外貌看起來卻又沒有太多變化。


「如何能將工作當戀愛進了又退，從早午晚都拉鋸哪有樂趣？何不躲進浴缸裡痛快的流淚？

如何能將戀愛當工作奮鬥下去，如早午晚找不到半個伴侶，何不休假像清水一般空虛？」

林夕的詞，在簡單的生活之中提點出了哲理，其中「何不躲進浴缸裡痛快的流淚」一句，

更是深深影響著我，直到今天。

每次當我遇到非常非常難過的事時，我都會在自己的腦海中建構一個「浴缸」，

然後放滿了冰水，再將自己完全埋入浴缸水中，想像著自己流淚的模樣、流淚的觸覺，

當淚水與浴缸中的水流成一片，誰也分不出誰是誰的時候，我就會從浴缸裡抬起頭、站起身，

於是我又堅強了一次。


〈有病呻吟〉

這首歌，光是歌詞部分，就已經讓我感動、共鳴到極限了。

「想喝水，給我水，或者高燒可勉強減退；然後鎮靜情緒，忘掉我這裡應該有誰；

不用想，只管睡，肉體安好不用怕心碎，無謂繼續麻醉，期待妳會賜給我藥水。

如果失戀註定逃不過，逃到病床前，才明白更多；

和妳分手都也捱得過，然而這夜為何沒能力退燒，多麼錯。」


雖然是在描寫失戀、分手的題材，但我卻對於其中病痛的情境感到更有共鳴、安慰。

〈有病呻吟〉複歌橋段的旋律，真的真的很特別，我不知道在音樂專業領域方面該如何去形容，

或許應該說，這段旋律十分「迂迴曲折」吧，與歌詞配合呈現完全契合，

將歌詞中病痛的苦悶，如同一個輪迴不斷循環，重覆著屬於心理和生理上的無助感覺.........


〈有病呻吟〉對於我而言，就像在描述部分我本人的遭遇一樣，所以我特別鍾愛這首歌。



最Sweet的專輯點題歌〈天下第一流〉！

R&B的輕快節奏，學友清亮的聲音表情，唱的是一位好情人的故事。

「青春不老沒法辦到，但我知當我一百歲也替妳伴舞.........」

相對於《天下第一流》專輯中，大部分歌曲的人生寫實描繪，這首R&B愉悅情歌所呈現出來的氣氛，

是一個超級夢幻的甜美情境，情人眼中的完美典範與夢想的實踐，洋溢著濃厚幸福氣息。

每次心情不好時，聽到〈天下第一流〉心情馬上就會飛揚好轉起來，

它擁有許多值得追究的豐富想像空間，讓人可以抽離現實所在環境，投入於這個虛幻情境之中，

讓張學友的歌聲徹徹底底寵溺自己的聽覺世界，享受著好心情帶來的寬闊視野，透了一口大氣。


〈失戀事小〉

有點俏皮的復古搖滾，中間伴奏有一串電吉他旋律很耳熟，

曾經在外國歌手的作品裡也聽到一樣的旋律。

整首歌熱熱鬧鬧的氣氛，喧嘩吶喊過程之中的一種過癮感覺展露無疑，

男人四十，一顆熱烈的心依舊能夠擁有膨脹跳動的力量。


〈如初〉

張學友典型的情歌，然而〈如初〉裡學友歌聲深邃的細膩詮釋，似乎又將情歌拓展了深度，

我聽到的不只是男女之間的一貫痴情狂愛，而是增添了更多層次的無奈與嘆息情緒。

〈如初〉的一段歌詞，我亦感同身受非常深刻：

「曾也勸導過別人，緣和情那有為何；留不低的心，還依戀都是傻；

朋友看著今天我，搖頭齊說我多傻；何必多折磨，明知怎結果。

只盼若厭倦我，願妳跟我說吧說吧，妳別無話；不變是我，但妳是妳，把我碎吧碎吧，不需要假。」


在情感裡，最怕的就是交待不清不楚的話語，

讓人擁有許多美好想像空間，卻也保留了更多失落餘地。

於是，在經歷過了一大串糾纏縈繞之後，我們最希望的其實還是能夠「如初」，不是嗎？


有些時候回想，一開始最初的純粹、簡單、直率，往往才是最動人的橋段。



〈沒有童話時〉

真是愛極了這類編曲簡單，只憑學友嗓音詮釋就能打動人心深處的歌曲。

純白而深情的天真情境，結合精鍊的歌詞，製造出一種極富溫度與光芒的呈現：

「從前信天空月亮，裝起嫦娥、飛天巫婆，穿梭銀河。亦曾信絕不跨進愛河，曾不知道甚麼？

從前信仙境夢地，仙子騰雲、小子屠龍、魔杖神奇，但全數夢想早滿信任期，唯始終你是真，仍深深相信你；

對你的愛沒懷疑，你使生命極有意思，能同路全是天意，至沒童話時仍同奔馳。

從無理幾多夢斷、幾多難圓，始終完全，當你同存。

靈魂與心，信愛不設盡期，童話雖已不信，仍深深相信你。」


《天下第一流》裡，如果少了〈沒有童話時〉，肯定會讓整張專輯失色不少。

儘管〈沒有童話時〉這首歌是如此安靜而平和，卻隱隱藏著極大能量，足以轉動生命的真實感受。


〈同屋〉

這首歌還挺HIGH的，劈頭就是一大串英文RAP詞。

不過我對這首歌實在沒有太多感覺，只知道張學友勇於開拓、嘗試全新的年輕曲風，

真的是非常值得敬佩的一件事。


〈地下情〉

這首歌在學友的演繹之下，超脫了歌唱技巧、繁複的法則，完完全全用個人感情直接帶入歌曲意境之中，

渾然天成，彷彿詞曲都是由張學友的歌聲所創造出來的，沒有激昂的過多豪邁揮灑，

而是精準又確實的用聲線一語道破：

「真正愛情只差一線，非自願欺騙；不要說穿，小心打算，總會有彎轉。

當錯鑄成，解釋只怕傷害極深遠；給妳開心，給她溫暖，不能言，是這地下情。」


婚外情的題材，由愛家的巨蟹座好男人來詮釋，卻依然擁有如此強烈的說服力；

纏綿的仍舊纏綿，果斷的卻又是清醒到無法掩飾自我的不安情境，矛盾而吊詭。


〈地下情〉在《天下第一流》中扮演著張學友歌聲中的溫柔魅力與絕佳演技。



〈原不原諒〉

個人覺得華人男歌手之中，能把爵士曲風唱得最有味道的，非張學友莫屬了。

他演唱深情歌曲所具備的功力不提，光是他中低音的磁性，就能夠駕馭十分有個性的爵士小品、靈歌。

隨性、即興的哼哼唱唱，讓緊繃的耳朵在一團濃稠化不開的窒息空間裡，得到了靈性的呼吸喘息，

輕輕鬆鬆帶些瀟灑、平平淡淡簡單享受自己人生的每分每秒，如此容易得到的幸福與滿足。

爵士鋼琴在臉頰旁蹦蹦跳跳，一路躍進耳膜，由張學友的嗓音隨意的操控它們，

帶點倦意的微笑在嘴角邊泛起，低沉的節奏也跟著呼應，那一刻總是會覺得：人生嘛，簡簡單單最幸福了。


〈似醉還未醉〉

與整張專輯其他歌曲比較起來，〈似醉還未醉〉這首歌無疑地顯得比較突兀，風格不搭調。

應該要說，整張專輯呈現出的都是新世紀新風潮氣息，然而〈似醉還未醉〉卻是古典的九零年代曲風，

個人覺得古典中更帶有一些武俠味，讓人有種回到上個世紀，觀賞九零年代香港老電影的錯覺。

而且，這首歌的作曲者居然還是學友本人！

但撇開風格問題不談，在〈似醉還未醉〉中，學友展現了好久不見的狂放唱法：

「似醉還未醉之間散聚，是你是誰？這晚其實我不足夠，但卻不敢再開口。

似醉還未醉之間散聚，別記著誰；趁我還沒有捉緊妳，儘快推開我的手，別講出感受。」


在複歌部份做出完全的豪放揮灑，彷彿一位王者看透一切世事滄桑，發自內心的呼告與吶喊，

重重撼動著聽歌的人，將他自己的聲音徘徊在空山幽谷之中，來回不斷響著.........


〈慶幸〉

專輯中的最後一首歌，學友獻給大女兒的歌。

歌詞無比溫馨，陣陣散發透漏著一位初為人父的男人，充滿父愛與感動、滿足的心境：

「快樂原是套簡單的哲學，原是一種知足感覺。是愛情，在長時期累積，人生堆起美麗回憶。

快樂，陪著妳就相當快樂，從未如此般不須搜索；是愛情，讓神隨時目擊，人懂得怎製造奇蹟。

人變得勇敢，自從共妳越來越近，從此天昏暗地我全力發奮，為答謝妳關心，是妳令我一生都慶幸。

完美的化身，自從共妳熱情地吻，如此深刻每日再餘震，成就這快樂男人。

我的心窩多麼慶幸，世間少一位有撼寂寞男人。」


間奏的薩克斯風十分美好溫馨，搭配著英文口白的深情，

〈慶幸〉的濃厚情感溫度為專輯做了漂亮收尾，動人而深深植入心底。




《天下第一流》從發行至今也已經快滿六個年頭了，仍然是我聆聽度最高的一張粵語專輯。

個人偏愛其中的幾首歌，像是〈有病呻吟〉和我有著很深心靈共鳴；〈如初〉描寫我個人過去的感情世界；

〈地下情〉的歌曲高水準一氣呵成詮釋；〈樓上來的聲音〉歌詞間所表達的人生哲理、韻味；

〈沒有童話時〉對於純真的緬懷探索，都是或多或少指引我心靈腦海每一步動向的好歌。


在報章媒體上常常看見，很多歌迷一向都是不理智的，

那往往都是對於偶像本身明星光環的崇拜、狂戀、熱愛；

我當然也是不理智的。

但不同的是，我本身是對於張學友的歌曲、歌聲有著強烈的依賴和執著，

喜歡他的美好歌聲，帶來我生活中的種種豐富精彩，也讓我找到了讓自己繼續轉動下去的方法。

我個人是認為，這種執著也算是挺幸福的呀。所以要珍惜。


《天下第一流》專輯風格的完整和成熟，以及豐富多元的概念取向，讓我選擇了它為最喜愛的粵語專輯。

其中值得一提的，就是學友以往深情而恣肆揮灑的演唱方式，在這張專輯之中轉為內斂含蓄的演繹，

使得某些題材的歌曲內涵，更加深邃具有層次、人性化、生活化；然而，當需要狂放的唱腔與技巧時，

學友的聲音又能適當營造出該有的情境、效果，增加了歌曲的可聽度和深厚能量。


不惑之年，四十歲的張學友在二零零一年，展現了他持續進步與開拓的企圖心，

將成熟男人的深情溫柔和狂野熱烈，融合為一股美妙的聲音能量，

不斷為這個世上帶來動人的歌聲、動心的歌曲、動情的人生境界，種種屬於張學友的生命體驗。